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Project Aurora

Anders als erwartet beginnt unser Abenteuer nicht in einer nahen Zukunft oder allgemein im 21. Jahrhundert, sondern im Jahre 1944, kurz vor Ende des Zweiten Weltkriegs. Mit einem kleinen Spezialkommando schippern wir in unserem Motorboot durch japanisches Gewässer und haben den Auftrag, einen wichtigen Wissenschaftler, der überlaufen möchte, zu retten. Doch natürlich ist es nie so einfach, wie es klingt, und schon bald werden die Japaner - trotz Ablenkungsbombardement der US Airforce - auf uns aufmerksam. Nach einigen kleinen Schusswechseln erreichen wir den Professor, der zwar sichtlich erleichtert ist, uns zu sehen, doch im Moment seiner Rettung direkt prophezeit, dass es niemand von uns lebendig von dieser Insel schaffen wird. Ein mächtiges und seltsam klingedes Donnern, gefolgt von einem leichten Erdbeben, beunruhigt ihn - und uns - noch mehr (in diesem Moment musste ich übrigens komischerweise an Crysis denken, mhh....). Unseren ursprünglichen Fluchtplan haben die Japaner bereits zu Nichte gemacht - da hilft also nur die Flucht nach vorn! In der Werft gelingt es uns, ein feindliches U-Boot zu kapern, mit dem wir siegessicher den Hafen verlassen und Richtung Horizont, Richtung Heimat schippern. Doch eine gewaltige Explosion auf der Insel lässt selbst den Ozean beben und verursacht eine gigantische Flutwelle, die Private Thomas Wyatt - sprich: euch -, den Rest des Squads und den Professor einfach wegspült - K.I.A., Killed In Action.

Zeitsprung und Ortwechsel - statt durch die Japanische See zu segeln, befindet ihr euch nun im Hier und Jetzt in der russischen Tundra und seid mit bekannten Gesichtern unterwegs: Private Preston Marlowe, durch dessen Augen ihr in Zukunft die Welt sehen werdet, Pvt. Terrance Sweetwater, Pvt. George Haggard Jr. und zu guter Letzt Seargent Samuel Redford - kurz: die Bad Company. Eure Aufgabe: Eine experimentelle Waffe sichern, die seit ihrem ersten und einzigen Einsatz im Jahre 1944 immer weiterentwickelt und verbessert wurde: Aurora.

Das klingt hier nicht nur nach einem typischen 08/15-Rette-die-Welt-vor-bösen-Terroristen-mit-gefährlicher-Waffe-Plot, sondern ist im Endeffekt auch einer, dessen Wendungen ewig im Voraus vorausgesagt werden können. Hinzu kommt eine Designentscheidung, die der Präsentation der Singleplayer-Kampagne als auch dem Spielfluss selbst das Genick bricht. Statt mit 1-2 längeren Zwischensequenzen pro Abschnitt die Geschichte voanzutreiben oder das Geschehen möglichst imposant darzustellen, gibt es immer und immer und immer wieder kleine Mini-Cutscenes, die nicht etwa flüssig aus dem Spiel heraus erscheinen, sondern stets durch einen kurzen, schwarzen Bildschirm eingeleitet werden. Ihr stapft also mit eurem Squad durch den dichten Dschungel, habt die Waffe fest umschlossen und seid auf alles gefasst und werdet dann von einer solchen Mini-Ladezeit und einer anschließenden, nicht selten unnötigen Kamerafahrt aus dem Geschehen gerissen.


Und das passiert nicht nur ein paar Mal im Spiel, sondern so oft, dass es schon nervig wird. Nichts mit fesselnder Spannung bis zum Höhepunkt, kein durchgehen cineastisches Spielerlebnis, kein „immersive gameplay“, wie es viele Entwickler gerne immer beschreiben - Schade! Aber hey, immerhin gibt es überhaupt eine Singleplayer-Kampange, wenn ich da an die guten alten BF1942-Zeiten denke, in denen der Einzelspieler-Modus noch aus Bot-Matches bestand, ist das schon eine gewisse Steigerung - auch wenn sich Bad Company 2 in diesem Punkt trotzdem nicht mit anderen Titeln messen kann, und ja, auch die Einzelspieler-Kampagne von Call of Duty: Modern Warfare 2 war - meiner Meinung nach - schrecklich einfallslos und schlichtweg 08/15-Kaliber!
Ansonsten ist die Kampagne von Bad Company 2 im Grunde genommen all das, was man auch schon von anderen, vergleichbaren Shootern kennt - viele Gefechte, Fahrten mit Quads (denn „Schneemobile sind was für Weicheier“) und obendrauf noch ein Hauch des Bad Company-Humors. Was mir bei der Kampagne leider total gefehlt hat, ist die gezielte Verwendung des Zerstörungs-Features. Klar, ich kann natürlich eine Granate auf ein Fenster feuern und so ein Loch in die Wand jagen, und genauso kann ich mir selber eine Schießscharte freisprengen, doch leider verpasst es das Spiel, dieses eigentlich sehr coole Feature in Aufträge einzubinden - wieso muss ich nicht mal ein mehrstöckiges Haus in die Luft sprengen? Oder entkomme nur knapp einen einstürzenden Parkhaus? Man nehme die Dramatik aus der vergleichbaren Szene in Uncharted 2, packe darauf die Frostbite Engine 2.0 aus Bad Company 2 und schon hätte man einen wirklich genialen Moment - auch hier kann man wieder nur sagen: Schade - da wäre mehr drin gewesen!


Singleplayer? Who Cares?

Aber sind wir mal ehrlich - wer kauft sich ein Battlefield schon wegen dem Einzelspieler-Modus? Eben, niemand. Der dient ohnehin nur als nette Dreingabe, um auf den eigentlichen Kern des Spiels einzustimmen - den Mehrspieler-Modus! Und hier, liebe Leser, blüht das Spiel so richtig auf und mustert sich zu einem der besten, wenn nicht dem besten Mehrspieler-Erlebnis der letzten Jahre!

Wer den Erstling auf Konsolen - oder allgemein schon irgendeinen Teil der Battlefield-Reihe - gespielt hat, wird sich hier von der ersten Sekunde an wohlfühlen. Statt wie im Vorgänger aus fünf verschiedenen Klassen (Assault, Demolition, Recon, Support, Specialist) wählen zu können, müsst ihr euch im zweiten Teil auf vier Stück beschränken, nämlich den normalen Sturmsoldaten, quasi den Allrounder, den Sanitäter, der gefallene Kameraden mit seinem Defibrilator wiederbeleben oder verwundete Soldaten mit Healthpacks versorgen kann, den Pionier, der Minen legen und Panzer reparieren (sowie zerstören) kann und last but not least den Aufklärer, der Ziele mit seinem Scharfschützengewehr aus weiter Entfernung aufs Korn nimmt und, wie der Name schon sagt, Aufklärungsarbeit betreibt und dem Team die Position feindlicher Soldaten mitteilt.

Das Schöne ist, dass man sich mit jeder der vier Klassen gut einbringen und auch ordentlich etwas reissen kann, wenn man das Spielprinzip des jeweiligen Soldaten denn beherrscht. Außerdem bekommt ihr für nahezu jede Aktion Erfahrungspunkte gutgeschrieben, die euch nicht nur im Rang aufsteigen lassen, sondern auch zahlreiche neue Fähigkeiten und Waffen freischalten, was defintiv eine ganze Weile in Anspruch nehmen kann, falls man zum Beispiel unbedingt die letzte Waffe des Aufklärers haben möchte. Ihr erledigt einen Gegner? Das gibt natürlich Punkte. Ihr erledigt einen Gegner, der gerade auf einen eurer Kameraden schießt? Noch mehr Punkte! Ihr tötet einen Gegner, kurz nachdem dieser eure Teammitglied erschossen hat? Auch dafür gibt es Exta-Punkte. Aber das beschränkt sich nicht nur auf’s Töten von Gegner. So bekommen Sturmsoldaten Punkte für das Verteilen von Munition, Sanitäter sammeln Erfahrung durch das Heilen von Kameraden und der Scharfschütze freut sich über jeden per Aufklärungsdrone entdeckten Feind gleich doppelt. Selbst wenn ihr als Passagier in einem Schützenpanzer sitzt und der Schütze einen Gegner erledigt, erhaltet auch ihr ein paar Punkte dafür!

Das ist nicht nur höchst motivierend, da stets Punkte auf euer Konto prasseln, sondern regt auch zum Teamplay an, das durch die Einteilung in 4-Mann starke Squads noch verstärkt wird.

Bei maximal 16 Spielern pro Team kann man halt schnell die Übersicht verlieren, da macht sich so ein kleiner Squad ganz gut, zumal rein theoretisch alle vier Rollen abgedeckt werden können. Zudem dienen eure Squad-Mitglieder quasi als mobile Spawnpunkte, an denen ihr wieder einsteigen könnt. Doch kommen wir mal zu den Spielmodi!

Funkstationen statt Gold

Der zum Release einzige Modus im Erstling war der Gold Rush-Mode, bei dem ihr versuchen musstet, zwei mit Gold gefüllte Kisten eures Feindes zu zerstören, während eure eigenen natürlich in der nächsten Runde zu verteidigen waren. Waren die Kisten zerstört, wurde die Karte erweitert und es ging einige hundert Meter weiter auf neuem Territorium auf Kistenjagd. Auch im Nachfolger ist dieser Modus im Prinzip enthalten, nur mit dem Unterschied, dass ihr nun Funkstationen statt Goldkisten zerstört (nicht verwunderlich, zumal Gold in Bad Company 2 überhaupt keine Rolle mehr spielt). Auch wieder mit dabei ist natürlich der klassische Conquest-Modus, den auch der Erstling nach großem Drängen der Fans nachgereicht bekam. Hier gilt es Battlefield-typisch, mehrere Flaggen auf einer Karte zu erobern und zu halten. Gleichzeitig hat jedes Team einen Ticket-Counter, der mit jedem gefallenen Soldaten heruntertickt und ebenfalls fällt, wenn man weniger Flaggen hat, als der Gegner. Wichtig ist hier also: Möglichst viele Flaggen halten und nebenbei Gegner erledigen, dann ist das Spiel schnell gewonnen.

Neu im Bunde sind die Modi „Squad-Rush“ und „Squad-Deathmatch“. Bei ersterem handelt es sich um eine kleinere, dafür aber schnellere Variante des Rush, da hier nur zwei Squads, sprich acht Spieler, gegeneinander spielen. Das Squad-Deathmatch bietet Spaß für 4 Squads (16 Spieler, für die Taschenrechner-Nutzer unter euch) und sollte eigentlich selbsterklärend sein. Wer übrigens den richtigen Nervenkitzel sucht, kann im Hardcore-Modus mit verschärften, realistischeren Bedinungen spielen. Hier reicht oft nur ein Schuss und ihr liegt im Gras.

Und so könnt ihr euch dann auf acht bzw. zehn (zwei VIP-Karten bei Neukauf des Spiels) in typischer Battlefield-Manier auf’s Schlachtfeld begeben und fleissig Punkte sammeln! Die Zerstörungs-Engine, die schon beim ersten Teil zum Einsatz kam, wurde hier natürlich noch verfeinert und macht den Titel, zusammen mit den auch im Mehrspieler-Modus verwendbaren Fahrzeugen - darunter Panzer, Jetskis, Quads und Helikopter - zu einem knallharten Konkurrenten für Modern Warfare 2! Mir persönlich macht es sogar mehr Spaß als das wilde Geballer aus dem Hause Activision, aber das ist natürlich reine Geschmackssache. Fakt ist aber: Nirgends werdet ihr so häufig so lustige Kills erleben, wie in Bad Company 2 - von abstürzenden Helikoptern über zusammenkrachende Häuse bis hin zu simplen Road-Kills.


Explosiv!

Technisch braucht sich Battlefield: Bad Company 2 keine Blöße zu geben. Und obwohl die Konsolenversion noch einen Zacken schöner aussieht, als die PC-Fassung, so weiß das explosive Spektakel auch auf dem heimischen Rechner absolut zu gefallen. Tolle Raucheffekte sorgen nach Artillerieangriffen oder auch auf der Wüstenmap „Atacama Desert“ für erschwerte Sichtbedingungen und wenn so ein 2-stöckiges Wohnhaus nach einer gewaltigen C4-Explosion in sich zusammenfällt, dabei ein paar Gegner aus den zerspringenden Fenstern fliegen und weniger Glückliche unter den Trümmern begraben werden, muss man nicht nur lachen, sondern auch ein wenig staunen. Auch die Modelle und Texturen, besonders bei den Charakteren, können überzeugen - beim Schießen verziehen die Soldaten ihre Miene und landet ein Scharfschütze einen Treffer, ist auch ein Grinsen nicht zu übersehen. Für den Sound gilt ähnliches, wobei ich neben den akkuraten Waffeneffekten und den wirklich wuchtigen Explosionen inklusive Pfeif-Effekt, wenn man zu nah dran stand, eines kritisieren muss: Wo ist die typische Battlefield-Menü-Melodie, die ich seit Bf1942 im Kopf habe? Eine wahre Schande, dass das hier vergessen wurde! Ansonsten geht die musikalische Untermalung aber in Ordnung und passt, wenn auch selten eingesetzt, stehts zur jeweiligen Situation.
Testergebnis PC Playstation 3 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Spieldesign Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Xbox 360 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Nintendo Wii Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung PC Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Effekte Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Playstation 2 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Playstation Portable Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Nintendo DS Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Mobile Design Verarbeitung Handhabung Aussehen Farbauswahl Funktionen Sprachqualität Sound/Klang Kameraauflösung Bildqualität Internet Speicherplatz Messaging Zubehör Akkuleistung Kopfhörer Gesamtausstattung Mitgelief. Speicher Software Eignung als... Lifestyle-Phone Business-Phone Multimedia-Phone var countries=new ddtabcontent("countrytabs") countries.setpersist(true) countries.setselectedClassTarget("link") //"link" or "linkparent" countries.init() ]]> http://www.spieletester.com/index.php?p=articles&area=1&action=displayarticle&id=2500&name=arma-ii-black-edition
Zu einer ordentlichen Kriegssimulation gehören aber auch Fahrzeuge, Jeeps, Panzer, und zahlreiche andere Vehikel. Eure Teamkollegen aber alle in einem Gefährt unter zu bekommen, ist bei der KI manchmal gar nicht so leicht. Eure Gegner hingegen sind verdammt clever und wissen jeden eurer Fehler gekonnt auszunutzen. Dementsprechend kann bei Action-Fanatikern schon ab und an mal Frust aufkommen. Die Gegner überlegen sich meistens eine Taktik, wie sie euch überwältigen können und wissen meistens auch, dass ihr da seid. Der Überraschungseffekt bleibt also aus. Solltet ihr dann doch verletzt sein oder einer eurer Teamkollegen wurde angeschossen, könnt ihr euch gegenseitig heilen, was je nach Wunde entsprechend lange dauert. An sich werdet ihr für manche Stellen sowieso mehrere Versuche brauchen, denn sowohl die Laufwege als auch Positionen eurer Feinde sind nicht festgelegt und ändern sich von Versuch zu Versuch. Das heißt, ihr könnt euch nicht auf eine Situation einstellen, was die Schwierigkeit noch einmal drastisch anhebt. Anstatt einsam - gemeinsam! Auch wenn Armed Assault II sehr auf die Kampagne bezogen ist, werdet ihr mit vielen anderen Dingen konfrontiert. An sich muss euch beim Kauf bewusst sein, dass es sich hier um eine Simulation handelt, das heißt ihr werdet nicht wie bei Call of Duty, Far Cry oder Crysis einfach durch die Gegend laufen und eure Missionen erfüllen. Ihr müsst in vielerlei Hinsicht den Teamleader spielen und richtige Befehle erteilen, die in Armed Assault II wirklich relevant und auch von Nöten sind, denn damit entscheidet ihr so manche Schlacht für euch. Ob nun Abwarten, Flankieren oder sonstige Aktionen. Ihr müsst euch das Ganze wie ein Strategie-Spiel vorstellen. Jeder Fehler kann das Aus bedeuten und wenn ihr später erst mal zum Heeresführer ernannt worden seid, ist dies definitiv euer Verschulden. Auch zwischenmenschliche Aspekte werden auf euch zukommen, wie Informationen von Geiseln zu erhalten, sie zu befragen, Zivilisten zu warnen oder ihren Infostand zu nutzen. Hierbei müsst ihr natürlich immer die richtige Strategie anwenden. Wenn ihr einer Geisel in den Fuß schießt, wird sie euch kaum Informationen offenbaren - Ja! In manchen Filmen hilft das, aber in der Realität werdet ihr wohl kaum jemanden sagen, wo sich der Feind versteckt hält, wenn er euch gerade in den Fuß geschossen hat. Aber wie schon ein paar Mal angeschnitten, bietet ArmA II noch viel mehr als nur die bloße Kampagne, denn ihr könnt in der Waffenkammer so ziemlich alles ausprobieren, was ihr möchtet und das hebt den Wiederspielwert enorm. Ob ihr nun Fahrzeug-Missionen absolviert, versucht Schussübungen zu meistern der euren Wurfarm beim Granatenwerfen trainiert. Ihr könnt dort einfach alles ausprobieren, von vorne bis hinten, was schon wirklich klasse ist. Ihr habt sogar einen Missions-Editor, der es euch ermöglicht eure eigenen Schauplätze zu kreieren, was einfach enorm Spaß macht. Erstens ist es total simpel, zweitens könnt ihr euch selbst richtig schwere Aufgaben basteln und drittens wurde der Editor zum Vorgänger noch mal verbessert und vereinfacht, was Optionen und die Auswahlmöglichkeiten anbelangt. Richtig Spaß machen Spiele natürlich immer mit mehreren Spielern und da kommt der Koop-Modus in Armed Assault II genau richtig. Hierbei schlüpfen andere Spieler oder eure Freunde in die Rollen eurer restlichen Kollegen und ihr könnt gemeinsam die Kampagne durchspielen. Wenn ihr mit euren Kollegen spielt, fallen die KI-Fehler eures Teams natürlich weg und die Missionen werden bei gemeinsamer Denkweise leichter zu bewältigen sein. Ein weiterer Vorteil von Armed Assault II ist auf alle Fälle, dass ihr nicht die alten Kamellen serviert bekommt, die ihr schon zig mal in anderen Shooter-Spielern durchgekaut habt, sprich Deathmatch, Team-Deathmatch, Free-for-All oder was auch immer. Der Multiplayer-Modus erstreckt sich über zwei Kategorien. Da wäre einmal der Warfare-Modus, den Kenner schon aus dem ersten Teil kennen dürften. Hier müsst ihr eine Basis bauen, von der aus ihr dann euren Krieg führen könnt. Sprich Waffen kaufen, Fahrzeuge anfordern und so weiter und so fort. Und dann eine Art Capture-Modus, in dem ihr natürlich die feindliche Basis schnellstmöglich einnehmen müsst. Die Server laufen stabil und die Kommunikation ist auch einwandfrei. Also sowohl der Koop als auch der Online-Multiplayer können sich sehen lassen. Technisch einwandfrei Technisch gesehen ist Armed Assault II ein eher durchschnittliches Spiel. Die Black Edition hat nicht mehr vorzuweisen als die Normalfassung. Abgesehen natürlich, dass die ganzen nervigen Bugs endlich entfernt wurden, was ich jetzt aber nicht ins Rampenlicht rücken möchte, da dies schon beim Release hätte der Fall sein sollen. Grafisch gesehen weiß der Titel durchaus zu gefallen, allerdings nur was die Umgebung und Kriegsschauplätze anbelangt. Nach einer gewissen Zeit seht ihr die ersten Abnutzungs-Erscheinungen an euren Waffen und Vehikeln. Die Umgebung ist schön gestaltet und bietet mit gelungen Licht und Schatteneffekten eine willkommene Abwechslung. Die Mimik und Gestik der Propaganden passen hingegen manchmal absolut nicht zur Situation und auch die Bewegungen sehen oftmals sehr eigenartig aus.
Der Umfang kann sich allerdings sehen lassen. Mit zahlreichen Missionen, der riesigen Kampagne, den ganzen Tutorials und den verschiedenen Schwierigkeitsgraden habt ihr durchaus einige Tage, wenn nicht sogar Wochen eine gute Beschäftigung. Die Sprachausgabe ist wirklich gelungen und transportiert Emotionen und Gefühle direkt an den Spieler, was an den gut gewählten Dialekten und Akzenten liegt. Wichtig ist natürlich auch die Atmosphäre auf dem Kriegsfeld und die ist ebenfalls sehr authentisch - aus bisherigen Erfahrungen von anderen Shootern, natürlich stand ich noch nie selbst auf dem Feld und habe um's Überleben gekämpft. Die Klänge und Explosionen unterstreichen nicht nur die gute Synchronisation, sondern auch das Flair von Arma II Black Edition. Testergebnis PC Playstation 3 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Spieldesign Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Xbox 360 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Nintendo Wii Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung PC Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Effekte Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Playstation 2 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Playstation Portable Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Nintendo DS Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Mobile Design Verarbeitung Handhabung Aussehen Farbauswahl Funktionen Sprachqualität Sound/Klang Kameraauflösung Bildqualität Internet Speicherplatz Messaging Zubehör Akkuleistung Kopfhörer Gesamtausstattung Mitgelief. Speicher Software Eignung als... Lifestyle-Phone Business-Phone Multimedia-Phone var countries=new ddtabcontent("countrytabs") countries.setpersist(true) countries.setselectedClassTarget("link") //"link" or "linkparent" countries.init() ]]> http://www.spieletester.com/index.php?p=articles&area=1&action=displayarticle&id=2499&name=resident-evil-5-gold-edition
Mittlerweile ist ein Jahr vergangen, seitdem uns Capcom mit Resident Evil 5 in die Wüste geschickt hat. Klar war es weniger Horror, dafür aber mehr Action und technisch nahezu perfekt umgesetzt. Schon seit einiger Zeit ist bekannt, das Fans mit Zusatzcontent versorgt werden sollen und so stehen seit wenigen Wochen auch schon zwei neue Missionen und ein...]]>
Mittlerweile ist ein Jahr vergangen, seitdem uns Capcom mit Resident Evil 5 in die Wüste geschickt hat. Klar war es weniger Horror, dafür aber mehr Action und technisch nahezu perfekt umgesetzt. Schon seit einiger Zeit ist bekannt, das Fans mit Zusatzcontent versorgt werden sollen und so stehen seit wenigen Wochen auch schon zwei neue Missionen und ein überarbeiteter Mercenaries-Modus mit zusätzlichen Charakteren als Download via XBL und PSN zur Verfügung. Nun hat Capcom auch eine Gold-Edition auf den Markt gebracht, welche neben dem eigentlichen Spiel auch die oben genannten Erweiterungen beinhaltet und für 39,99 EUR UVP angeboten wird. Wir haben uns die uns die Zusätze genauer angeschaut, und verraten euch auf der ersten Seite, ob diese das ohnehin schon tolle Spiel sinnvoll erweitern.

In Alpträumen verloren

Wer denkt, das die erste Zusatzepisode auch in Afrika spielt, der irrt sich gewaltig, denn dieses Mal durchsucht ihr das altbekannte Herrenhaus mit Chris und Jill und versucht die Frage zu beantworten, was in dem Moment passiert ist, als Chris seine Partnerin verloren hat.

Somit dürft ihr in bester HD-Grafik das rustikale Anwesen ein weiteres Mal durchqueren, auch wenn die alten Hasen unter euch den kompletten Komplex wie die eigene Westentasche kennen werden. Nichtsdestotrotz ist der altmodische Flair nach wie vor gegeben und durch die Engine, die auch schon Resident Evil 5 angetrieben hat, sieht das „Herrenhaus-Remake“ richtig gut aus und wartet mit viele Details auf.

Anders als im Hauptspiel setzen die Entwickler den Fokus aber mehr auf das Erkunden und Lösen von Rätseln, als die pure Action in den Vordergrund zu stellen, was mir persönlich wesentlich besser gefällt und sehr gut in das Spielgefühl integriert wird. Somit seid ihr in der knapp zweistündigen Kampagne mehr damit beschäftigt, Briefe zu lesen, Rätsel zu lösen und Orte zu durchforsten, als Zombie-Horden zu erledigen. Zudem werden Fans mit einigen neuen Eindrücken konfrontiert, die man so aus den alten Spielen nicht präsentiert bekommen hat.

An der Steuerung und am Gameplay wurde aber nichts verändert. Somit ist das Inventar mitsamt seiner Struktur, die Steuerung und auch der bekannte Koop-Modus komplett und unverändert aus dem Hauptspiel übernommen worden. Letztendlich lohnt sich der Ausflug in das Anwesen aber auf jeden Fall, allein schon, um als Fan noch die letzten Infos aus der Story aufzusaugen.

Eine verzweifelte Flucht

In der zweiten Zusatzepisode dreht sich alles um Jill und Josh Stone. Nachdem Jill quasi einer Gehirnwäsche unterzogen wurde, versucht sie in einer Flucht aus der Tricell-Anlage mit ihrem Kollegen Josh, an wichtige Informationen für den Endboss zu gelangen. Somit spielt „Eine verzweifelte Flucht“ parallel zum eigentlichen Ende des Hauptspiels und zeigt auf, was Jill und Josh alles ereignet. Neben der Flucht müsst ihr auch im Hafenviertel nach wichtigen Dokumenten Ausschau und den Rettungshubschrauber erreichen. Insgesamt unterhält die Episode auch hier knapp zwei Stunden, wobei die Atmosphäre nicht mehr ganz so packt, wie beim ersten Content. Vielmehr tritt diese Episode weniger überraschend auf, da hier wiederum mehr Action geboten wird, so wie man es vom fünften Teil gewohnt ist. Hier fallen Rätselelemente und Erkundungstouren nahezu komplett weg. Dafür steht der Spieler ständig unter Strom und die Wummen laufen förmlich heiß, da nonstop Feinde auf euch zu rennen und ihr durchgehend damit beschäftigt seid, Granaten und Angriffen auszuweichen und geschickt das Areal zu durchkämpfen. Hier wird euch auch keine Pause gegönnt, so dass es teilweise schon richtig anstrengend wird, was besonders Shooterfreunden gefallen wird.


Im Großen und Ganzen ist die Gold-Edition eine lohnende Anschaffung für diejenigen, die Resident Evil 5 noch nicht gespielt haben. Dank der beiden Erweiterungen werden Fans mit noch mehr Stoff versorgt. Auf den folgenden Seiten könnt ihr noch einmal den Test zum Hauptspiel lesen, falls ihr unschlüssig seid.
Eine neue Partnerin

Umbrella ist zerschlagen und Jill wurde offiziell für Tod erklärt, nachdem diese sich zusammen mit Wesker 2006 in die Tiefe stürzte, um Chris zu retten. Trotz ihren Erfolgen werden die Biowaffen von Umbrella noch immer auf dem Schwarzmarkt verkauft. Ein baldiger Handel im afrikanischen Kijuju ruft Chris auf das Spielfeld, der mittlerweile der durch die Regierung gegründeten BSSA (Bioterrorism Security Assessment Alliance) angehört und in dessen Auftrag erneut die Welt retten soll. Nachdem er per Jeep vor Ort ankommt, lernt er seine neue Partnerin, die hübsche Sheva Alomar, kennen, die ihm fortan als Ortskundige mit Rat und Tat zur Seite steht.

Doch schon nach wenigen Minuten wird klar: Es ist bereits zu spät, um den Handel zu verhindern. Vor unseren Augen wird ein Dorfbewohner mit einem Parasit, der den Los Plagas aus Teil 4 zum Verwechseln ähnlich aussieht, infiziert. Wir müssen mit ansehen, wie er sich vor Schmerzen windet und dann plötzlich ganz ruhig ist. Seine Hand ballt sich zur Faust und ohne Vorwarnung rennt er wie wild auf uns zu, nur um von einer Kugel in den Kopf begrüßt zu werden.

Time has changed

Der erste Kontakt mit unseren zukünftigen Gegnern - am helligten Tag, zusammen mit einem Partner. Wer erinnert sich nicht an die legendäre Szene aus Teil 1, in der man auf den ersten Zombie trifft, der sich langsam zu uns umdrehte. Resident Evil hat sich verändert. Nicht nur, dass, dass die Gegner mit Teil 4 plötzlich schnell wurden und rennen konnten, nein, in Teil 5 sind wir auch noch stets zu zweit unterwegs und die heiße Sonne über Afrika sorgt nicht umbedingt für ein flaumiges Gefühl im Magen.

Schon vor dem Release des Spiels hieß es, Teil 5 sei nicht mehr gruselig, einfach kein Resident Evil mehr. Doch würde es heutzutage noch genauso viel Spaß machen, auf schlürfende Zombies zu ballern, während wir in aller Ruhe auf ihren Kopf zielen können? Nein! Und genau deshalb musste sich die Reihe weiterentwickeln. Und genau das hat sie auch getan - zum Guten, denn der fünfte Teil mag actionreicher denn je sein, doch das Angstgefühl aus den Vorgängern wurde mit einem nicht selten auftretenden Panik-Gefühl ersetzt, bei dem das Blut in euren Adern nicht gefriert, sondern ordentlich in Wallung kommt.


Hier möchte ich gerne noch einmal das Beispiel aus meiner Preview erwähnen, dass das Panik-Prinzip von Resident Evil 5 wunderbar erklärt. So wird nämlich nicht mit Schockeffekten, sondern mit scheinbar unendlich vielen Gegnern und begrenzter Munition gearbeitet, um dem Spieler so ordentlich das Herz in die Hose rutschen zu lassen. Wer noch die letzten Schüsse aus seiner Pistole abfeuert, einem Dutzend Zombies mit Äxten, Flaschen oder anderen Gegenständen gegenübersteht und plötzlich nur noch ein *click* *click* *click* hört, denkt sich automatisch: „Ohhh.... Sh**“. Wenn man dann aber noch einen Partner hat, der im Spiel übrigens jederzeit von einem Freund an der selben Konsole oder übers Internet übernommen werden kann, der einem in letzter Sekunde den Allerwertesten rettet, ist die Erleichterung groß.
Altbacken oder traditionell?

Ein weiterer Kritikpunkt am fünften Teil ist die Steuerung, die sich immernoch so anfühlt wie vor 10 Jahren. Während viele der Serie hier eine mangelnde Entwicklung vorwerfen, finde ich, dass gerade das Beibehalten der tradionellen Steuerung das Spielerlebnis so toll macht. In Teil 4 wurde die Steuerung an die neuen Technologien angepasst und niemand hat herumgeschrien, wie doof doch nun alles ist. Gleichzeit wurden alte Prinzipien wie das Inventar, das im aktuellen Teil Platz für neun Gegenstände bietet und natürlich die Tatsache, dass man nicht gleichzeitig Laufen und Schießen kann, beibehalten. Das ist auch im fünften Teil so und war eine der besten Entscheidungen, die Capcom treffen konnte, denn andernfalls wäre der ohneschon schon ziemlich actionlastige Titel zu einer reinen Ballerorgie verkommen - und dann, liebe Leser, nur dann, wäre Resident Evil 5 „einfach kein Resident Evil mehr“.

Wer den vierten Teil gespielt hat, wird sich in Resident Evil 5 also sofort wohlfühlen, nicht zuletzt, weil selbst kleinere Dinge wie das Zerstören von Kisten bzw. Fässern (teilweise auch mit Schlangen darin), das Suchen nach Schlüsseln und natürlich das Verschieben von Schränken, um Türen und Fenster zu verbarrikadieren, beibehalten wurden.

„Come back any time!“

Zwar sucht ihr Munition oder Heilkräuter nach wie vor in den unterschiedlichen Abschnitten, die euch nicht nur in das Dorf, sondern auch in eine Mine, einen Sumpf oder eine Ölplattform birngen, zusammen, doch leider werdet ihr im fünften Teil nie wieder die markante Stimme des mysteriösen Waffenhändlers hören, der uns im Vorgänger stets mit einem düsteren „Welcome“ begrüßte. Stattdessen könnt ihr nun zwischen den Kapiteln Waffen verbessern, Gegenstände kaufen und eurer Inventar sortieren.

Dabei solltet ihr euch nicht nur selbst mit der dicksten Waffe ausrüsten, sondern auch eure Partnerin nicht vergessen. Diese kann nämlich nicht nur gut aussehen, sondern auch gut austeilen und stellt sich, bis auf den etwas zu großzügigen Gebrauch von Munition und Heilkräutern, relativ clever an und hilfte euch auf Schritt und Tritt. Wenn Gegner taumeln, tritt sie beispielsweise selbstständig mit einem schönen Roundhouse-Kick, bei dem selbst Chuck Norris neidisch werden würde, zu oder rettet euch, wenn ihr mal schwer verwundet sein solltet.

Hin und wieder ist es auch nötig, explizit mit eurem Partner zusammenzuarbeiten. So müsst ihr etwa Tormechanismen zu zweit aktivieren oder euch in einer dunklen Mine entscheiden, wer denn nun die Lampe in die Hand nimmt und wer auf die Gegner ballert. Natürlich macht das ganze gleich doppelt so viel Spaß, wenn die KI durch einen menschlichen Gegner ersetzt wird, wodurch das Spiel, besonders bei den großartigen Bossgegnern, einen gewissen taktischen Touch verliehen bekommt. Nicht selten haben wir uns beim gemeinsamen Durchspielen dabei erwischt, erstmal genau unsere Vorangehensweise zu besprechen.
Action, Adrenalin und atemberaubende Atmosphäre

Ganz gleich ob man dem Gameplay des fünften Teils positiv oder negativ gegenübersteht, eines kann man auf keinen Fall abstreiten: Das unglaubliche Spielerlebnis. Großartige Zwischensequenzen, die teilweise - fies! - in Quick-Time-Events übergehen, in denen ihr blitzschnell reagieren müsst, um nicht von Motorrädern überfahren oder gigantischen Gegnern zerschlagen zu werden, hervorragende englische Sprecher (nur dt. Untertitel), ein phänomenaler Soundtrack, der mit seinen schnellen und passenden Liedern den Puls oft noch ein bisschen höher treibt und natürlich packende Bosskämpfe mit einigen alten Bekannten und wichtigen Personen der Resident Evil-Geschichte, in denen stures Draufballern nie wirklich zum Erfolg führt, sorgen dafür, das man wirklich die gesamte Zeit über unterhalten wird.

Nur selten werden solch hektische Situationen von etwas ruhigeren Rätsel-Passagen abgelöst, die hier aber irgendwie so rar sind und gleichzeitig so aufgesetzt wirken, dass man sie sich gleich hätte sparen können.

Doch gerade beim Erkunden der Umgebung, wenn man nicht gerade 20 wildgewordene Dorfbewohner hinter sich hat, fällt einem auf, wie unglaublich schön Resident Evil 5 ist. Die Level sind nicht nur unterschiedlich gestaltet, sondern strotzen auch vor Details und sehen allesamt wunderschön aus. Selbes gilt natürlich für die Charaktere, deren Animationen sehr gelungen sind. So treten und schlagen die beiden Helden wie die Weltmeister, während getroffene Zombies realistisch zurücktaumeln, abhängig davon, wo ihr sie getroffen habt- Und zu guter letzt wären da noch Chris‘ überdimensionaler Bizeps sowie Sheva, die mit anderen Argumenten überzeugen kann.

Und nun?

Nach rund 10-12 Stunden ist es so weit. Der Endboss ist besiegt, das letzte Kapitel abgeschlossen, die Welt gerettet - und nun? Was wohl? Nochmal durchspielen! Und dieses Mal vielleicht versuchen, alle BSAA-Symbole zu finden oder jedes Kapitel mit dem „S“-Rang abzuschließen. Und dann warten da noch die vielen Figuren, die man, neben den zusätzlichen Kostümen für Sheva und Chris, freischalten und sich dann in der Galerie anschauen kann.

Resident Evil 5 var so = new SWFObject('/uploads/_stream/player.swf','mpl','490','300','9'); so.addParam('allowscriptaccess','always'); so.addParam('allowfullscreen','true'); so.addParam('flashvars','&autostart=false&logo=/uploads/_stream/watermark.png&skin=/uploads/_stream/kleur.swf&width=450&height=400&stretching=fill&file=/uploads/_stream/resi5_videoinner.flv'); so.write('player'); Zudem warten viele weitere Akten, die die Dokumente im Spiel ergänzen, darauf, von wissbegierigen Story-Fans gelesen zu werden. Und wenn dann wirklich alles getan ist, wartet natürlich noch der Mercenaries-Mode, in dem ihr möglichst viele Zombies in einer gewissen Zeit erledigen müsst. Bossgegner geben dabei natürlich noch mehr Punkte und wer am Ende mit einem schönen Rang abschließt, schaltet weitere Level und Charaktere für eben diesen Modus, den wir schon aus Teil 4 kennen, frei.

Testergebnis PS 3 Playstation 3 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Xbox 360 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Nintendo Wii Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung PC Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Playstation 2 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Playstation Portable Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Nintendo DS Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Mobile Design Verarbeitung Handhabung Aussehen Farbauswahl Funktionen Sprachqualität Sound/Klang Kameraauflösung Bildqualität Internet Speicherplatz Messaging Zubehör Akkuleistung Kopfhörer Gesamtausstattung Mitgelief. Speicher Software Eignung als... Lifestyle-Phone Business-Phone Multimedia-Phone ]]> http://www.spieletester.com/index.php?p=articles&area=1&action=displayarticle&id=2492&name=age-of-alexander
Maßstab 1:2000

Was fällt einem als erstes ein, wenn man an die epischen Belagerungen und Schlachten des Alexander des Großen denkt? Also ich assoziiere damit auf jeden Fall große Menschenmengen, die in episch großen Schlachten gegeneinander kämpfen und Nächte und Tage-lang Städte belagern. Age of Alexander hat diese Vorstellung mal flugs zerstört und liefert mir stattdessen sehr überschaubare kleine Kämpfe mitsamt Einheitenlimit und wenig Vielfalt. Kavallerie, Infanterie, Steinewerfer und sogar der große Alexander als Held sind dabei, das freut doch. Doch was mich nicht freut ist die Schwäche des „Helden“. Wenn der Namensträger des Spieles so schwach ist, dass er lediglich eine verbesserte Kavallerie mit ein paar Fähigkeiten ist, dann reicht das einfach nicht. Mit meinem Helden möchte ich ganze Schlachten rumreißen, ganze Horden von Gegnern auf einmal umwerfen, ich möchte mich einfach unsterblich fühlen. So ist es aber nicht, im Prinzip hätte das Spiel hier auch einen „normalen“ Helden einsetzen können.

Geschichtlich korrekt

Gut, ich bin nicht unbedingt Geschichts-Professor, aber soweit ich das beurteilen kann, ist Age of Alexander relativ akkurat was den Hergang der Schlachten angeht. Die Eckdaten der wichtigsten Schlachten sind vorhanden und auch wenn ihr nicht immer an vorderster Front mitmischt, so erlebt ihr doch zumindest theoretisch alles mit. Aber nur theoretisch, denn ein richtiges „Ich bin mittendrin“-Gefühl hat sich bei mir selten eingestellt, ich war nie identifiziert mit dem Charakter Alexander, mit dem ich Schlachten führe und für dessen Veteranen ich die Verantwortung trage.

Geschichte ist schöner!

Was zum Einheitenlimit und der recht spröden Inszenierung passt, ist leider die recht veraltete Technik. Die Grafik gab es so schon vor einem Jahr, der Sound dümpelt so vor sich hin und vor allem an taktischer Tiefe und Gameplay-Elementen, die das Spiel wirklich besonders machen würden, mangelt es enorm. Im Prinzip spielt ihr nach dem Motto: Habe ich mehr Einheiten als mein Gegner und haben sie noch volle Leben? Ja. Schlacht gewonnen. Taktische Elemente wie Formationen oder der Einsatz von Helden wie Alexander sind viel zu unwichtig und sorgen dafür, dass Age of Alexander zu einem strategischen Leichtgewicht mutiert und in keinem Fall mit dem weitaus komplexeren Rome: Total War - Alexander zu vergleichen ist. Testergebnis PC Playstation 3 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Xbox 360 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Nintendo Wii Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung PC Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Playstation 2 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Playstation Portable Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Nintendo DS Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Mobile Design Verarbeitung Handhabung Aussehen Farbauswahl Funktionen Sprachqualität Sound/Klang Kameraauflösung Bildqualität Internet Speicherplatz Messaging Zubehör Akkuleistung Kopfhörer Gesamtausstattung Mitgelief. Speicher Software Eignung als... Lifestyle-Phone Business-Phone Multimedia-Phone var countries=new ddtabcontent("countrytabs") countries.setpersist(true) countries.setselectedClassTarget("link") //"link" or "linkparent" countries.init() ]]> http://www.spieletester.com/index.php?p=articles&area=1&action=displayarticle&id=2491&name=socom-fireteam-bravo-3 Schön anzusehen Die Inszenierung der durchaus abgeflachten und emotionslosen Geschichte wird durch schön ausgearbeitete Rendersequenzen, feine Texturen und Konturen unterstützt. Ein Manko, welches in den Vorgängern immer ein Kritikpunkt war, hat sich Slant Six richtig zur Brust genommen und überarbeitet. Zu Beginn des Spiels dachte ich mir gleich, dass ich einmal austeste, wie die Umgebung auf unsere Schüsse reagiert. Quasi ob unsere Kugeln auch für die Umwelt relevant sind oder nur für unsere Feinde. Und siehe da, Autoscheiben können zerschossen werden, das Wasser poppt auf wenn ihr hinein schießt etc. pp. Ebenso wurde Socom Fireteam Bravo 3 mit zahlreichen Feinheiten ausgestattet, darunter Wettereffekte, detailliertere Innenausstattung von Häusern und auch in den Außenarealen wurde an Objekten gearbeitet. Die Grafik befindet sich auf einem guten Niveau und auch auch die Soundkulisse kann mit wuchtigen Explosionen und Schusseinschlägen überzeugen. Besonders lobenswert fanden wir hierbei die Arbeit der Synchronsprecher - nur selten konnten diese die Emotionen und Dramatik nicht ganz rüberbringen. Testergebnis PSP Playstation 3 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Xbox 360 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Nintendo Wii Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung PC Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Playstation 2 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Playstation Portable Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Nintendo DS Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Mobile Design Verarbeitung Handhabung Aussehen Farbauswahl Funktionen Sprachqualität Sound/Klang Kameraauflösung Bildqualität Internet Speicherplatz Messaging Zubehör Akkuleistung Kopfhörer Gesamtausstattung Mitgelief. Speicher Software Eignung als... Lifestyle-Phone Business-Phone Multimedia-Phone var countries=new ddtabcontent("countrytabs") countries.setpersist(true) countries.setselectedClassTarget("link") //"link" or "linkparent" countries.init() ]]> http://www.spieletester.com/index.php?p=articles&area=1&action=displayarticle&id=2485&name=anno-1404venedig
Auf diese Steine können sie bauen!

Im Prinzip hat Anno 1404 ja die optimalen Vorrausetzungen für ein Addon geliefert. Ein so gutes Aufbauspiel hat den Vorteil, dass es generell schon rund läuft und auch super in sich funktioniert, aber auch optimal erweitert werden kann, denn bei Strategie-Spielen kann man immer gerne neue Elemente, Missionen oder Extras hinzufügen. Das schwierige ist dabei nur die Balance zu halten und das ist in Venedig gelungen. Das liegt vor allem daran, dass es keine neuen Rohstoffe gibt, sondern der Aufbau-Part sich kaum verändert hat. Doch an vielen anderen Stellen wurde gefeilt und das gucken wir uns doch mal genauer an. So habt ihr jetzt zum Beispiel die Möglichkeit, gegnerische Inseln nicht nur gewaltsam unter eure Kontrolle zu bringen, ihr könnt sie auch kaufen. Das geht, da jede Insel jetzt einen Stadt-Rat mit 5 Mitgliedern hat. Habt ihr 3 davon finanziell von euch überzeugt, habt ihr die Möglichkeit die Insel für eine weitere Geld-Spende zu erwerben. Das ist zwar höllisch teuer, spart pazifistischen Strategen und Wirtschaftlern aber den Weg des Krieges.

Darüber hinaus gibt es zwei neue Schiffe, ein kleines Handelsschiff mit 4 Slots und ein großes, gar gigantisches Schiff mit 6 Slots und stärkerer Bewaffnung als ein Kriegsschiff. Es ist zwar auch dementsprechend teuer, kann sich aber natürlich auszahlen. Auch alte Spiel-Elemente haben ihren Weg zurück ins Spiel gefunden. So können die Baumeister unter euch wieder den aus Anno 1701 bekannten Palast errichten und die Risiko-freudigen ihre Siedlung auf Inseln mit Vulkanen errichten. Letztere sorgen zwar für unendlich viele und auch sehr gute Rohstoffe, aber auf der anderen Seite auch für regelmäßige Ausbrüche und dementsprechende Verwüstung.

Geteilte Freude ist doppelte Freude…

… und so hat Venedig etwas ganz besonderes parat: Endlich einen vernünftigen Mutliplayer-Part für Anno 1404. Damit könnt ihr mit bis zu 8 Spielern per Lan oder Internet antreten und mit vier Spielern pro Team spielen. Das klappt richtig genial und fordert vor allem wirklich gute Koordination innerhalb des Teams, denn alle Spieler greifen auf alle Einheiten und vor allem auf geteilte Ressourcen zu! So könnt ihr zum Beispiel Aufgabenteilung betreiben und euch als Baumeister um die Hauptstadt und das Militär kümmern, während euer Kollege die Rohstoff-Insel und die Schiffsrouten im Blick hat. Vor allem mit vier Leuten und direkter Absprache entweder live (Stichwort LAN) oder per VoIP macht das einen unglaublichen Spaß und motiviert nochmal Stunden oder Wochen länger als das Hauptspiel. Noch dazu kommen die schon erwähnten Szenarien, die euch mit Nebenmissionen auch gute 50 Stunden auf Trab halten werden und auf den hohen Schwierigkeitsgraden wirklich ordentlich fordern. Testergebnis PC Playstation 3 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Xbox 360 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Nintendo Wii Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung PC Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Playstation 2 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Playstation Portable Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Nintendo DS Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Mobile Design Verarbeitung Handhabung Aussehen Farbauswahl Funktionen Sprachqualität Sound/Klang Kameraauflösung Bildqualität Internet Speicherplatz Messaging Zubehör Akkuleistung Kopfhörer Gesamtausstattung Mitgelief. Speicher Software Eignung als... Lifestyle-Phone Business-Phone Multimedia-Phone var countries=new ddtabcontent("countrytabs") countries.setpersist(true) countries.setselectedClassTarget("link") //"link" or "linkparent" countries.init() ]]> http://www.spieletester.com/index.php?p=articles&area=1&action=displayarticle&id=2472&name=drakensangam-fluss-der-zeit
Mit Liebe zum Detail

Was ich persönlich immer schon an Spielen aus deutscher Hand geliebt habe war das Gefühl, dass mit viel Herzblut und Liebe zum Detail gearbeitet wurde und wird. Drakensang: Am Fluss der Zeit ist wieder einmal ein Beispiel hierfür. Ich kann eigentlich alles im Spiel aufzählen als Indiz für die großartige Leidenschaft der Entwickler zum Spiel, angefangen bei den genial lieblichen Charakteren oder den belebten Städten, über die großartige, deutsche Sprachausgabe, bis hin zu Feinheiten wie Zankereien zwischen wichtigen NPCs oder auch kleinen Nebensächlichkeiten wie Verkäufer, die sich auf dem Markt streiten. Hier hat man einfach das Gefühl, nicht in einem 08/15-Fließband-Spiel zu sein, sondern in einem Spie, bei dem die Entwickler an jedem Schritt Spaß hatten. Doch das ist ziemlich persönlich, kommen wir doch mal zu den auffälligen Punkten an Am Fluss der Zeit. Wie die meisten Rollenspiele beginnt auch Am Fluss der Zeit mit einer ordentlichen Charakter-Erstellung. Je nachdem wie firm ihr mit dem DSA-Regelwerk seid, könnt ihr entweder 5 Minuten oder ein paar Stunden in die Erstellung eures Recken stecken. Ihr könnt aus einer großen Auswahl von Archetypen, also vorgefertigten Klassen auswählen, oder die Attribute selber zusammenbasteln und nachher noch an Aussehen und Name schrauben. Zu dem Klassen aus Drakensang sind noch der Stammeskrieger und der Geode hinzugekommen. Letzterer ist wirklich interessant, da sich der Geode sehr schwierig spielt. Er unterstützt seine Gruppe zum Beispiel mit Heilzaubern und fällt im direkten Nahkampf quasi sofort um und ist daher auf keinen Fall ein Einstiegs-Held. Ganz anders ist da der Stammeskrieger, der sich simpel und straight-forward spielt, ihr haltet extrem viel aus und kloppt einfach geradeaus drauf los.

Warum denn nicht gleich so?

Drakensang: Am Fluss der Zeit hat sich einige Kritikpunkte an Drakensang zu Herzen genommen und diese ausgemerzt. So habt ihr zum Beispiel diesmal von Anfang an ein Spiel mit hochauflösenden Texturen. Falls ihr euch erinnert, bei Drakensang wurden diese erst später per Patch nachgeliefert. Das sorgt für eine extrem schicke Grafik, die die schön gestaltete Welt sehr stimmig erscheinen lässt. Ein weiter Kritikpunkt waren die teils langen Laufwege, gegen die Radon Labs nun eine Schnellreisefunktion eingebaut hat. Desweiteren haben sich die Ladezeiten angenehm verkürzt.

Aber es gibt auch eine Kehrseite der Medaille, denn nicht alles ist in Am Fluss der Zeit besser als noch in Drakensang. So habt ihr zum Beispiel eine recht statische Party, in der vor allem gegen Ende des Spiels quasi kaum noch Dynamik oder Austausch herrscht, ganz zu schweigen davon, dass ihr keine Beziehung mehr eingehen könnt. Doch im Groben und Ganzen hält sich Am Fluss der Zeit qualitativ sehr an Drakensang und ist damit ein rundum gelungenes Rollenspiel für wirkliche Genre-Fans. Testergebnis PC Playstation 3 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Xbox 360 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Nintendo Wii Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung PC Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Playstation 2 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Playstation Portable Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Nintendo DS Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Mobile Design Verarbeitung Handhabung Aussehen Farbauswahl Funktionen Sprachqualität Sound/Klang Kameraauflösung Bildqualität Internet Speicherplatz Messaging Zubehör Akkuleistung Kopfhörer Gesamtausstattung Mitgelief. Speicher Software Eignung als... Lifestyle-Phone Business-Phone Multimedia-Phone var countries=new ddtabcontent("countrytabs") countries.setpersist(true) countries.setselectedClassTarget("link") //"link" or "linkparent" countries.init() ]]> http://www.spieletester.com/index.php?p=articles&area=1&action=displayarticle&id=2469&name=final-fantasy-xiii Genau so übel wie der Faktor Stadt ist auch der Freiheitsgedanke. Wo ich noch in FFXII und allen Teilen zuvor frei durch die Welt wandern durfte - sogar schon recht früh im Spielfortschritt - so ist das bei FFXIII kaum bis gar nicht mehr möglich. Die Entwickler jagen euch von einem Kampf in den nächsten und zur kommenden Zwischensequenz ohne Pause, ohne den Entdecker in euch zu entfachen. Grob gesagt müsst ihr nicht einmal auf den Bildschirm starren, um den korrekten Weg zu gehen. Irgendwie… traurig. Doch einen kleinen Lichtblick gibt es: Nach rund 30 Stunden des Spielens (und damit ca. 50% abgeschlossen) gab es so etwas wie „Gehe dahin oder dorthin“. Entscheidungsfreiheit! Wahnsinn. Nebenmissionen wie in FFXII, die den langweiligen Alltag auflockern? Fehlanzeige. Abzweigungen, um eventuelle Bonus-Items abzusahnen? Nope, nicht vorhanden. Irgendwas abseits der Story zu tun oder erledigen? Tut mir leid, nicht vorhanden. Final Fantasy XIII ist linear bis in den letzten Pixel hinein. Und geradezu kinderleicht.
Paradigmen, wohin das Auge sieht Wie schon im Vorgänger lauft ihr also durch die „Welt“ des Spiels und seht die Gegner schon im Vorhinein kommen. Sobald ihr quasi in der Lichtlinie (Line of Sight) seid, färbt sich die Minimap rötlich, wodurch es signalisieren will, dass Gefahr vor euch lauert (manchmal sind Mobs am Anfang noch nicht sichtbar, da sie sich verstecken). Kommt ihr ihnen frontal zu nahe, bekommen die Gegner ein rotes Dreieck und verfolgen euch eine bestimmte Zeit. Soweit, so bekannt. Die Kämpfe selbst laufen aber deutlich dynamischer ab als je zuvor. Während noch der Anfang des Spiels unglaublich trocken und langweilig daherkommt, werden die sogenannten „Paradigmen“ im späteren Verlauf wahnsinnig wichtig. Es gibt insgesamt sechs verschiedene Arten der Paradigmen: Brecher, Verheerer, Heiler, Manipulator, Augmentor und Verteidiger. Am Anfang sind die Möglichkeiten, diese sechs Klassenkombinationen zu vereinen, nicht sonderlich groß. Es beschränkt sich oftmals auf Brecher plus zwei Verheerer, da die Kämpfe so am schnellsten zu Ende gehen. Bei Bossen jedoch müsst ihr auf „Buffs“ und „Debuffs“ achten, nebenbei den Schockzustand des Öfteren auslösen und derlei Späße beachten. Wiedermal viele Fremdwörter, wieder Erklärungen: Ich gehe nun von dem Zeitpunkt aus, an dem alle Charaktere alle Klassen erlernen können (was bei ca. 50% des Spiels passiert). Augmentoren und Manipulatoren sorgen für die nötigen Buffs (also Zustandsverbesserungen wie Ener, Hast, Vigilant, Protes, Vallum usw.) und Manipulatoren vorrangig für Debuffs (Zustandsverringerungen wie Gemach, Gift, Devall, Deprotes, usw.). Der Schockzustand ist immens wichtig für einen Kampf, da ihr so massiv mehr Schaden anrichtet. Die leichten Gegner haben 150% Schockauslöser, wodurch ihr also 150% mehr Schaden mit jedem Angriff macht. Wie kommt man in solch einen Zustand? Indem ihr „Serienboni“ sammelt, wofür die Verheerer eben geeignet sind. Doch Obacht! Kloppen zwei Verheerer auf einen Feind ein, bauen sie zwar sehr schnell den Schockzustand auf, jedoch sinkt der Schockbalken wahnsinnig schnell. Um eben das zu verhindern, sind Brecher da, die eine Normalisierung der Schock-Entwicklung bringen und Serienboni vernünftig gesammelt werden können. Außerdem richten Brecher im Schockzustand deutlich mehr Schaden an als Verheerer. Die Kämpfe laufen dabei stets nach dem bekannten ATB-System ab. Ihr könnt lediglich einen Charakter steuern (dieser lässt sich vorher bestimmen), wobei die beiden NPCs eine tatsächlich sehr gute Arbeit leisten und die wichtigsten bzw. besten Angriffe oder Heilungen einsetzen. Bei einem Paradigmashift auf Brecher-Verteidiger-Heiler etwa wird immer zuerst die Person geheilt, die am wenigsten Trefferpunkte besitzt, danach vorrangig den Verteidiger (respektive „Tank“, welcher Gegner verspottet und somit ihre Aufmerksamkeit auf sich lenkt - guter Tipp: Setzt solche Leute bei Bossen ein, die massiven Singletarget-Schaden anrichten!). Anfangs habt ihr nur zwei ATB-Balken, im späteren Verlauf werden es mehr und mehr - die Angriffskombinationen werden damit deutlich vielfältiger und Schockzustände der Gegner noch viel tödlicher für eben jene. Zum Schluss des relativ simplen Kampfsystems möchte ich noch auf die Esper eingehen, die einzigartig an einen Charakter gebunden sind und zunächst in einer Auseinandersetzung an euch gebunden werden müssen. Die Kämpfe gegen die Esper sind hart, weitaus schwerer als die meisten Bosse, da sie verheerende Angriffe ausführen und massiven Gruppenschaden anrichten. Hier müsst ihr wirklich viel Wert auf Taktik legen und eventuell nach einem Versagen die ganzen Zusatzitems vor Kampfbeginn einwerfen (L1 Drücken und etwa Vitalisator benutzen, um direkt bei Kampfbeginn Hast, Ener, Vigilant und Co zu besitzen). Manche Esper verlangen schnelle Serienboni, andere wiederum, dass ihr eine bestimmte Zeit lang allen Angriffen einfach nur Stand haltet. Gerade diejenigen Esper, die Serienboni verlangen (also rund 90 Prozent) sind hart, da sie euren Hauptcharakter mit Todesurteil belegen (wird der Hauptcharakter kampfunfähig, ist das Spiel vorbei!) und so künstliche Aufregung schaffen. Ist ein bestimmter Balken gefüllt, drückt ihr Viereck und lasst ihn zu eurem Freund „morphen“. Für 3 MTP könnt ihr ihn dann im Kampf gegen andere Gegner einsetzen.

Nach einer sehr schicken Zwischensequenz, die sich aber abbrechen lässt, kämpft ihr entweder gemeinsam ganz normal nach ATB-Prinzip oder aber morphiert. Letzteres verändert das Prinzip auf angenehme Art und Weise: Ihr habt eine bestimmte Anzahl an Kommandos (Digistick Hoch + X etwa), mit denen mehrere Energieaufladungen verbraucht werden und die unterschiedlich viel Schaden anrichten. 13 Aufladungen habt ihr, in der Regel verbraucht eine normale Attacke 3, manche 4. Kleiner Tipp: Setzt so viele ein wie möglich und bei einer verbleibenden Aufladung, solltet ihr das „Ultimate“ verwenden, um den Gegnern nochmal viel Schaden zuzufügen.
Es blinkt und leuchtet so schön Was euch nun sicherlich interessieren wird: Wie entwickelt sich dann mein Charakter, wenn nicht über den üblichen Levelaufstieg? Ganz einfach: Über das Kristarium. Nach einem Kampf bekommt ihr eine gewisse Menge an „KP“, Kristallpunkte, die ihr dann für etwaige Fähigkeiten oder bessere Werte (+15 Angriffskraft, +5 Magie, +100TP, etc.) ausgegeben könnt. Wichtig hierbei ist, dass ihr euch recht früh entscheidet, welche der sechs verschiedenen Klassenbäume ihr zuerst abgrast. Meistens wird es ohnehin so ablaufen, dass alle Bäume, die ihr am Anfang zur Verfügung stehen hattet, in etwa gleichgut ausgebaut sein werden, da die Erweiterungen des Kristariums nur nach bestimmten Ereignissen vollzogen werden. So lästig manche Auseinandersetzungen also auch sein mögen: Bestreitet sie im eigenen Sinne, damit ihr hernach keine Probleme habt! Die Kreisrunden Gebilde mögen verwirrend aussehen, sind es aber beim genauen Betrachten so gar nicht - eine ganz lineare Charakterentwicklung, die sich von Anfang bis Ende vorhersehen lässt. Sehr viel abwechslungsreicher und vor allem aufwändiger ist hingegen die Verbesserung eurer Waffen und Accessoires. Die meisten Mobs lassen irgendwelchen Plunder fallen, der am Anfang absolut wertlos aussieht, sich aber im Laufe der Zeit als sinnvolle Sammlung entpuppt, denn nahezu jedes Item hat einen Tauschwert in EP für Modifikationen. Zwar sind manche längst nicht so wertvoll wie ein „Stahlträger“ (bringt ca. 500 EP, kostet aber auch 840 Gil), lassen sich aber gut dazu einsetzen, EP-Boni zu erlangen. Nutzt ihr etwa 10x Leder auf einen Gegenstand, ist die Wahrscheinlichkeit sehr hoch, dass ihr beim nächsten Gebrauch von Items bei der Modifikation 1,5x Bonus-EP erlangt. Mit jedem Level steigern sich bei Waffen etwa die Werte und Accessoires lassen sich perfektionieren, um zum Beispiel mehr TP zu bringen oder den Effekt (beispielsweise „Vallum in Notlage“ zu Dauer-Vallum werden lassen) zu verbessern. Die andere Sache, die ständig glitzert und toll aussieht: Die Grafik. Ja, gerade auf der PlayStation 3 vermag FFXIII das zu zeigen, was wirklich möglich ist und ohne wirklich ein Blatt vor den Mund nehmen zu müssen, kann ich sagen: Final Fantasy XIII ist das momentan schönste Spiel. Die Figuren sehen in der normalen Spielgrafik wie auch in den Zwischensequenzen atemberaubend echt aus - von den grandiosen Rendersequenzen ganz zu schweigen. Die Effekte wissen zu gefallen und die Umgebungen sind so abwechslungsreich und malerisch schön, wie kaum zuvor. Hut ab, liebe Entwickler. Die PS3 hat ihre neue Grafikreferenz. Auch auf der X360 sieht der Titel toll aus, doch die Konsole muss mit Abstrichen leben: Nativ wird kein 720p geleistet, auch die Zwischensequenzen leiden hier un da unter Detailarmut. Bei der PS3 hingegen erlebt ihr die Sequenzen in lupenreinem 1080p. In Sachen Akustik haben sich die Sprecher keine Blöße gegeben und liefern vom Anfang bis zum Ende hin eine tadellose Arbeit - so muss das! Testergebnis PS 3 Playstation 3 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Spieldesign Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Xbox 360 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. 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Lifestyle-Phone Business-Phone Multimedia-Phone var countries=new ddtabcontent("countrytabs") countries.setpersist(true) countries.setselectedClassTarget("link") //"link" or "linkparent" countries.init() ]]> http://www.spieletester.com/index.php?p=articles&area=1&action=displayarticle&id=2468&name=god-of-war-3
Victory Awaits!

God of War 3 fängt genau da an, wo God of War 2 vor rund 3 Jahren aufhörte - auf dem Rücken der Titanin Gaia, die zusammen mit anderen Titanen den Berg Olympus erklimmt, um den Krieg gegen die Götter zu gewinnen. Bis zu diesem Zeitpunkt hat Kratos so einiges durchgemacht - er stand im Dienste der Götter und meuchelte sich durch Griechenland, ermordete im Blutrausch seine eigene Familie, öffnete die Büchse der Pandora und tötete mit den ihr innewohnenden Kräften Ares, den Gott des Krieges, und nahm seinen Platz ein, wurde von den anderen Göttern verraten und getötet, stieg mit Hilfe der Titanen aus der Hölle empor, besiegte die Schwestern des Schicksals, veränderte mit Hilfe des Webstuhls des Schicksals den Verlauf der Geschichte, schnappte sich die Klinge des Olymps und bekämpfte Zeus. Doch bevor Kratos zum letzten Schlag ausholen konnte, warf sich Athena, die Göttin der Zivilisation, dazwischen und opferte sich für Zeus, der, wie sie Kratos in ihren letzten Sekunden offenbarte, der Vater des rachensuchenden Spartaners ist. Während sich der verwundete Göttervater zurückzog, verwendete Kratos erneut den Webstuhl, schnappte sich Gaia und die Titanen, um zusammen mit ihnen und der Klinge des Olymps diesen Krieg ein für alle mal zu beenden.

Und nun sind wir hier, auf dem bewaldeten Rücken eines gigantischen Titanen. Zum eigenen Schutz sammelt Zeus die restlichen Götter - darunter Poseidon, Helios und Hermes - um sich und will mit ihrer Hilfe Kratos und die Titanen stoppen. Doch nichts und niemand wird den Geist von Sparta von seiner Rache abhalten!

Warum ich hier einen großen Teil der Geschichte rund um eines der Sony-Zugpferde wiedergebe? Weil es nicht gerade unwichtig ist, ein bisschen Vorwissen mitzubringen! Zwar ist es auf keinen Fall unabdingar, die Vorgänger gespielt zu haben, um der Story folgen zu können - immerhin werden die wichtigsten Ereignisse in einem schicken Comic-ähnlichen Intro wiedergegeben und Rache sollte als allgemeines Motiv eigentlich reichen - doch es ist auf jedenfall hilfreich, sonst fragt man sich als Neuling der Reihe nicht selten „Huch, wer ist das jetzt? Kenn ich den?“ Doch gerade Fans der Reihe dürfen sich freuen - alte Bekannte treten natürlich wieder auf, es gibt neue Feinde, neue Verbündete, einige Fragen werden geklärt und die epische Saga rund um den blutrünstigen Rachefeldzug des verbitterten Antihelden erfährt ein wahrhaft würdiges Finale - versprochen!


Auf seinem Rachefeldzug trifft Kratos unter anderem erneut auf Hades, den Gott der Unterwelt
Größer, imposanter, blutiger!

Seit God of War 2 hat sich technisch viel getan - immerhin sind wir schon eine Konsolengeneration weiter - und ich sage euch: Das Warten hat sich gelohnt! Gleich zu Beginn wird klar, dass das Santa Monica Studio vor allem in Sachen Präsentation und Größe ordentlich draufgelegt haben. Wer sich ein paar Trailer und Videos angesehen hat, wird wissen wovon ich spreche. Allein schon die ersten zehn Minuten, in denen ihr direkt in einen Kampf mit Poseidon verwickelt werdet, haben es so richtig in sich!

So kämpft ihr zunächst auf Gaia’s Schulter gegen einige Fußsoldaten, bevor der Gott des Meeres dazwischenfunkt und mit Hilfe seiner Hippokampen die Titanen angreift. Rechts von uns stürzt einer der Riesen beim Versuch, den Berg zu erklimmen, in die Tiefe, von oben bewirft uns Helios, der Gott der Sonne, mit Feuerbällen und im Hintergrund sehen wir, wie sich die Hppokampen einen weiteren Titan schnappen, bevor auch Gaia von einem der Viecher durchbohrt wird. Und wie sollte es auch anders sein - schon haben wir nach rund 4-5 Minuten Gameplay unseren ersten Bosskampf gegen eines der Fabeltiere, die halb Pferd, halb Fisch sind.


Auf der Schulter der Titanin kämpfen wir gegen unseren ersten Mini-Boss: Ein Hippokamp
Doch wir bleiben nicht lange auf Gaias Schulter, rennen ihren Arm hinunter, hängen teilweise über dem schwindelerregenden Abgrund und kämpfen halt ohne festen Boden weiter. Wilde Kamerafahrten verstärken dieses Größe-Gefühl nur noch mehr und nicht selten ist Kratos nur ein winziger, mit Schwertern um sich wirbelnder Fleck auf dem gigantischen Körper der Titanin. Nach einigen Schwerthieben gibt Poseidons Tierchen nach und wir können es mit einem imposanten Finisher erledigen. Und spätestens als Kratos sich mit seinen kettenverstärkten Klingen am Unterkiefer des Pferdekopfes festkeilt und diesen dann mit einem kräftigen Ruck abreisst wissen wir - Ja, Kratos ist zurückgekehrt, und er wird noch eine lange Blutspur hinterlassen!

Ihr glaubt, nur der Anfang ist so umwerfend, wie es klingt? Weit gefehlt, denn God of War 3 gehört zu der selten Kategorie von Spielen, die großartig anfangen und dann von Stunde zu Stunde genialer werden! Ständig ist irgendetwas los, ob es nun ein Titan ist, der im Hintergrund am Olymp hinaufklettert, Seelen, die in der Hölle umherschwirren oder die Welt der Menschen in Stürmen und kompletter Finsternis unterzugehen scheint. Und blutig ist der Titel ohnehin, immerhin handelt es sich um ein GoW-Game. Hier quillen Gedärme aus den Bäuchen, Körper werden zerteilt, Köpfe oder Augen ab- bzw. herausgerissen und die literweiße Blut, die dabei entstehen, bleiben - als nettes grafisches Gimmick - für kurze Zeit an Kratos Körper kleben.

Wozu das Rad neu erfinden, wenn man es einfach runder machen kann?

Wer beim PS3-Debut der God of War-Reihe auf gameplaytechnische Innovationen hofft, dem können wir ganz schnell den Wind aus den Segeln nehmen - Neuerungen kann man hier wirklich an einer Hand abzählen. Noch immer könnt ihr mit Kratos leichte und schwere Angriffe ausführen und natürlich auch auf unterschiedliche Waffen - von den klassischen Kettenschwertern über gepanzerte Handschuhe bis hin zu einem Feuerbogen - zurückgreifen. Kleines Extra im dritten Teil: Nun könnt ihr fließend und sogar während des Kampfes zwischen euren Waffen wechseln. Ein paar Hiebe mit den Blades of Athena, gefolgt von ein paar saftigen Schlägen mit den Cestus-Handschuhen, der Gegner fliegt in die Luft, wir switchen zu einem anderen Paar Klingen, ziehen uns mit den Ketten an den Gegner heran, hauen oben noch ein paar mal drauf und schicken ihn dann mit einem per Kreis ausgeführten Griff zu Boden.

Apropos Griffe - auch hier hat sich ein bisschen was getan. So könnt ihr Gegner nun nehmen und diese umherwerfen, gegen Wände stoßen und ihren Kopf an selbiger zerdrücken oder sie aber als Rammbock benutzten! Dann schnappt sich Kratos seinen Gegenüber einfach, hält ihn sich vor den Körper und rennt durch die gegnerischen Reihen, die zu allen Seiten davonfliegen.

Ansonsten bleibt alles beim Alten - nahezu tote Gegner werden wieder mit QTE-Finishing-Moves erledigt, die aber allesamt im Bereich des machbaren liegen und keine großartige Fingerakrobatik erfordern.

Hinzu kommen Kleinigkeiten wie Ausweichmanöver oder die Fähigkeit zu Blocken und zu Kontern, die den Kämpfen ein wenig den Charakter eines Hack’n’Slays nehmen und sie etwas anspruchsvoller machen - zumindest in den späteren Abschnitten und bei Bosskämpfen. Letztere erfordern natürlich neben ordentlich Draufgehaue auch immer eine gewisse Taktik, verhalten sich die verschiedenen Bosse - und auch die kleinen Subbosse - doch von Phase zu Phase verschieden. Beim Kampf gegen eine Chimäre habt ihr es beispielsweise erst mit dem giftspuckenden Schlangenkopf, dann mit dem wilden, feuerspuckenden Löwenkopf und anschließend mit dem aggressiven Kopf des Rammbocks zu tun.

Letztendlich fühlt es sich aber einfach wie ein God of War an und Fans werden sich sofort wohlfühlen. Und obwohl es sich gameplay technisch vielleicht eher um ein God of War 2.5 handelt, macht es einfach dennoch unglaublich viel Spaß, selbst wenn man die selbe Killanimation nun schon zum fünften Mal gesehen hat.

Truhen und Hebel

Doch natürlich kommt kein Spiel bloß mit ständigen Schlachten aus und auch ein God of War wäre nichts ohne die schlichten Truhen, die nach wie vor durch Halten von R1 geöffnet werden. Darin enthalten sind entweder drei Sorten von Seelen, oder drei verschiedene Relikte, die, sobald ihr drei einer Sorte gesammelt habt, eure Lebensenergie, die Magie oder euren Itembalken erweitern.

Zweitere wird verbraucht, wenn ihr eure Magieangriffe einsetzt - etwa ein Schildkrötenformation aus Soldaten, die euch für kurze Zeit beschützen, oder eine beschworene Seele, die eure Gegner beschäftigt. Der Itembalken hingegen ist für die Verwendung eurer Zweitwaffen und Items wichtig, also zum Beispiel den Bogen oder den Kopf von Helios, mit dem ihr dunkle Bereiche erleuchten und zudem Dinge sehen könnt, die sonst nur Götter sehen. Während sich dieser Balken auch selbstständig wieder regeneriert, benötigt ihr für euren Gesundheits- und Magievorrat die oben genannten Seelen. Zu den HP (rot)- und Magieseelen (blau) gibt es noch rote Seelen, die euer Erfahrungskonto füllen. Mit Hilfe dieser Erfahrung könnt ihr im Upgrade-Menü eure Waffen verbessern und so neue Angriffe und Techniken freischalten.


Während riesigen Rätseln muss natürlich auch der eine oder andere Liter Blut vergossen werden
Zusätzlich zum Öffnen von Truhen werdet ihr noch durch diverse, teilweise recht umfangreiche Rätsel von euren Bluttaten abgelenkt. Hier reicht die Bandbreite von simplen Schalter-öffnet-Tür-Rätseln über kleinere Portal-Hüpfereien bis hin zu komplizierteren Knobeleien, bei denen oft nichts ist, wie es scheint und ihr Dinge mit einem anderen Blickwinkel betrachten müsst... Solche Rätsel beschäftigen euch dann schonmal ein paar Spielminuten, aber nie zu lang, um langweilig zu werden. Davon abgesehen werden immer wieder ein paar Gegner dazwischengeschoben, damit euer Blutdurst gestillt wird. Und wer dann immernoch ein kleines Päuschen vom knallharten Halbgötter-Alltag braucht, der kann natürlich auch einen Abstecher in die Privatgemächer seiner Flamme machen und dort ein kleines Bett-Abenteuer inklusive Quicktime-Event erleben - das muss schließlich auch mal sein, im Endeffekt ist Kratos ja auch nur ein Mann. Zu guter Letzt gibt es nach dem Durchspielen noch einen extra harten Schwierigkeitsgrad sowie die Challenges, für alle, die eine Herausforderung suchen.

Schlichtweg episch

Ihr fandet God of War 2 zu seinen Zeiten atemberaubend? Das war es ja auch... damals... Heutzutage ist aber deutlich mehr drin, und der Schritt in die nächste Konsolengeneration hat Kratos mehr als nur gut getan. Nicht nur, dass sein Charakter-Modell überaus detailliert ist (die durch seinen Tod entstandene Narbe ist natürlich deutlich erkennbar) und die Effekte während der Kämpfe grandios aussehen, auch die weitsichtigen Hintergründe, in denen immer etwas los ist, und die Levelarchitektur können absolut überzeugen und zeigen abermals, wozu die PS3 fähig ist. „Mehr Polygone und bis zu 50 Gegner auf einmal“ hören sich in der Theorie „ganz toll“ an, sind im Endergebnis aber einfach nur mit dem Prädikat „Episch“ zu bezeichnen. Selten sahen Kämpfe so atemberaubend aus.


Jeder Kampf verwandelt sich in eine Symphonie aus herumwirbelnden Klingen und spritzendem Blut
Wenn man gerade einen guten Lauf hat und gegen eine kleine Armee kämpft, sich die Fußsoldaten auf euch stürzen und ihr mit einem lauten Schrei aus dem Menschenknäuel ausbrecht, nur um dann mit einem 360°-Angriff alle Gegner alle zu köpfen, woraufhin eine teuflische Bestie aus der Hölle emporsteigt, deren Angriffen ihr mit gekonnten Hechtsprüngen ausweicht, um dann in einem günstigen Moment zuzuschlagen und das Ungetüm letztendlich mit einem grandios inszenierten Quicktime-Event wieder zurück in die Unterwelt schickt, dann fällt es schwer, ein kleines „Yeeeeah!“ zu unterdrücken und das selbstzufriedene Grinsen zu unterdrücken.

Das vorhin erwähnte Gimmick, dass das Blut an Kratos haften bleibt, trägt zu dieser wirklich blutigen Inszenierung nur noch bei! Ebenfalls sehr gelungen sind die Flugsequenzen, in denen ihr mit hoher Geschwindigkeit einen vertikalen Tunnel hoch- oder runterfliegt und dabei Pfeilern, gewaltigen Feuerbällen und Trümmerteilen ausweichen müsst.

Auch beim Sound gibt es nichts zu meckern - die Sprecher sind, vor allem in der englischen Original-Sprachausgabe absolut überzeugend, doch auch die deutschen Sprecher machen ihren Job sehr gut. Der wirklich sehr gelungene Soundtrack vollendet dieses epische Gesamtpaket und untermalt besonders die Kämpfe auf eine einzigartige Art und Weise.

Kleine Kritik

Jetzt habe ich das Spiel auf 3 Seiten in alle Höhen gelobt, doch irgendwas muss God of War 3 doch auch falsch machen, irgendwo muss es doch etwas geben, dass es zu bemängeln gibt. Und in der Tat, wenn man darauf aus ist, findet man auch ein paar Kleinigkeiten. Beispielsweise gibt es immer wieder unsichtbare Wände, die zwar den eigenen Tod verhindern, aber trotzdem irgendwo die spielerische Freiheit rauben.

Ein weiteres Problemchen, das mir irgendwo gegen den Strich ging, ist, dass viele vermeitlich große Kämpfe, etwa die Kämpfe gegen diverse Götter (aus Spoilergründen verrate ich mal nicht allzu viel), einfach viel zu früh im Spiel eintreten und diese so sehr einfach ausfallen. Im Kampf gegen Helios hätte ich beispielsweise wesentlich mehr erwartet, als ein simples QTE, um den ohnehin schon angeschlagenen Sonnengott den Rest zu geben. Aber hey, vielleicht empfinde auch nur ich so.

Testergebnis PS 3 Playstation 3 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Spieldesign Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Xbox 360 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Nintendo Wii Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung PC Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Playstation 2 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Playstation Portable Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Nintendo DS Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Mobile Design Verarbeitung Handhabung Aussehen Farbauswahl Funktionen Sprachqualität Sound/Klang Kameraauflösung Bildqualität Internet Speicherplatz Messaging Zubehör Akkuleistung Kopfhörer Gesamtausstattung Mitgelief. Speicher Software Eignung als... Lifestyle-Phone Business-Phone Multimedia-Phone var countries=new ddtabcontent("countrytabs") countries.setpersist(true) countries.setselectedClassTarget("link") //"link" or "linkparent" countries.init() ]]> http://www.spieletester.com/index.php?p=articles&area=1&action=displayarticle&id=2457&name=dynasty-warriorsstrikeforce http://www.spieletester.com/index.php?p=articles&area=1&action=displayarticle&id=2456&name=the-misadventures-of-p-bwinterbottom
Die XBL-Arcade Plattform ist mittlerweile durchaus erfolgreich und neben Remakes altbekannter Spiele gibt es auch hin und wieder Spiele, die von kleineren oder auch bekannten Entwicklern auf dieser Plattform vermarktet werden. Schon des Öfteren waren Highlights dabei. Ob mit The Misadventures of P.B. Winterbottom nun erneut ein solches Hi...]]>
Die XBL-Arcade Plattform ist mittlerweile durchaus erfolgreich und neben Remakes altbekannter Spiele gibt es auch hin und wieder Spiele, die von kleineren oder auch bekannten Entwicklern auf dieser Plattform vermarktet werden. Schon des Öfteren waren Highlights dabei. Ob mit The Misadventures of P.B. Winterbottom nun erneut ein solches Highlight ansteht, das wir unter die Lupe genommen haben.

Der Kuchenklau

P.B. Ist wahrlich kein typischer Held. Im Grunde ist er genau das Gegenteil, gehört es schließlich zu seiner Aufgabe, leckere Törtchen und würziges Gebäck zu stibitzen, um sich daran satt zu essen. Doch eines Tages hat unser kleiner Freund wohl durch ein kleines Missgeschick eine übernatürliche Begabung bekommen, die es ihm ermöglicht, die Zeit zu manipulieren, was natürlich ein riesiger Vorteil ist. Demnach besteht eure Aufgabe darin, den kleinen Dieb bei seiner Reise nach Kuchen und Torten zu unterstützen, damit er an die Leckereien herankommt. The Misadventures of P.B. Winterbottom ist ein reinrassiges 2D Jump & Run-Spektakel alter Schule, das dank seiner Ideen genauso erfolgreich werden kann, wie das womögliche Vorbild Braid, das letztes Jahr begeistern konnte und ein ähnliches Gameplay bot.

Das Spiel ist in über 70 Level unterteilt, die mit vielen Rätseln aufwarten, um an die begehrten Speisen zu kommen. Somit ist es auch klar, dass die ersten Level zum Einstieg relativ einfach gestrickt sind, aber der Schwierigkeitsgrad schon bald enorm zunimmt und so auch mehr Kopfnüsse das Gameplay untermauern. Logiker und Rätselfreunde werden definitiv ihren Spaß bekommen, gerade dann, wenn sie richtig gefordert werden. Hin und wieder kann es kleinere Frustmomente geben, wenn man vor einer nahezu unlogischen Aufgabe steht, aber genau darin liegt der Reiz des Ganzen.

Zeitraffer

Wie schon erwähnt kann unser Kuchendieb dank der Zeitmanipulation eigene Klone erstellen. Das bedeutet, das durch eine anhaltende Zeitraffer eine Sprungaktion festgehalten wird und die Klone danach genau diese Bewegung nachmachen. Somit kann man zum Beispiel höhere Ebenen erreichen oder schwierige Sprungpassagen meistern. Trotz des ungemein simplen Spielprinzips macht das Spiel durchaus süchtig. Wie in Braid kann man mit P.B. typischerweise Springen und nach links, bzw. rechts laufen. Die Level sind zwar nie richtig groß, was aber keineswegs schlimm ist, da sie perfekt auf die Rätselelemente abgestimmt sind.

Auch die Steuerung mit dem Controller geht sehr gut von der Hand und bietet eine direkte Kontrolle.

Stummfilmklassiker

Der wohl auffälligste Punkt ist der grafische Stil, den die Entwickler, insbesondere die Leveldesigner, verwenden. The Misadventures of P.B. Winterbuttom ist komplett in schwarz/weiß gehalten und erinnert dank seines Stils stark an die 50er Jahre und die bekannte Stummfilmen. Dadurch kommt besonders die virtuelle Welt zur Geltung, die teilweise kurios, teilweise aber auch abstrakt wirkt und somit den Spieler verzaubert.


Darüber hinaus ist auch die Soundkulisse exzellent und gehört wahrscheinlich mit zu den Besten seiner Art. Schon im Hauptmenü verzaubert der Sound mit seinen wunderschönen Klängen und wird in immer einer anderen abgewandelten Form im Spiel abgespielt, so dass der Sound nie langweilig wird und prächtig unterhält.

Testergebnis Xbox 360 Playstation 3 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Xbox 360 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Nintendo Wii Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung PC Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Playstation 2 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Playstation Portable Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Nintendo DS Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Mobile Design Verarbeitung Handhabung Aussehen Farbauswahl Funktionen Sprachqualität Sound/Klang Kameraauflösung Bildqualität Internet Speicherplatz Messaging Zubehör Akkuleistung Kopfhörer Gesamtausstattung Mitgelief. Speicher Software Eignung als... Lifestyle-Phone Business-Phone Multimedia-Phone var countries=new ddtabcontent("countrytabs") countries.setpersist(true) countries.setselectedClassTarget("link") //"link" or "linkparent" countries.init() ]]> http://www.spieletester.com/index.php?p=articles&area=1&action=displayarticle&id=2452&name=ninja-blade
Drück auf die Tube!

Ninja Blades lebt vor allem von einem: Dem schnellen Spieltempo. Ihr könnt Maus und Tastatur während des Spielens kaum aus der Hand legen, denn Ken hechtet sich von einem Kampf in den nächsten und ruhige Zwischensequenzen gibt es kaum, stattdessen massenweise Quick-Time-Events. Letztere sind definitiv gut inszeniert und immer fair gehalten, treten allerdings in einer solchen Häufigkeit auf, dass ich mich oft aufgeregt habe, nicht mal ein paar ruhige Momente zu haben. Kaum legt man die Steuereinheit aus der Hand, um was zu trinken oder ähnliches, schon blitzt Kens Auge auf und man weiß: Oh oh, jetzt ist es schon fast zu spät. Im Gegensatz zur Xbox-Fassung ist die Steuerung auf dem PC via Maus und Tastatur-Kombi wesentlich schwieriger handzuhaben, was ganz klar an dem schnellen Spielprinzip liegt. Hier hat der Controller ganz klar seine Vorteile, während die Steuerung für den PC hin und wieder zum Scheitern verurteilt ist. Die normalen Kämpfe laufen sehr flüssig ab, nicht zuletzt dank des super animierten Kens. Ihr habt drei Schwert-Sets zur Auswahl, ein schweres und langsames, zwei leichte und schwache sowie ein normales Schwert. Also quasi drei Kampfstile, mit denen ihr die variierenden Gegner beharken könnt. Letztere sind dabei erfrischend abwechslungsreich, die Entwickler haben den Parasiten-Plot super umgesetzt und so trefft ihr neben gewöhnlichen Gegnern wie Mutanten oft auf sehr interessante Boss-Gegner wie eine Riesenspinne oder natürlich Tentakel-Monster. Falls die Schwerter trotz vieler Kombos und der Möglichkeit sie aufzurüsten mal nicht ausreichen, habt ihr auch noch Shuriken zum Werfen und Umherschleudern sowie eine Ninja-Vision, mit der ihr zum Beispiel unsichtbare Geschosse oder verborgene Wege sichtbar machen könnt.

Akrobatisch, Praktisch, Gut

Was macht Ninjas aus? Richtig, sie können sehr gut kämpfen, sind schnell und sehr akrobatisch. Letzteres trifft natürlich auch auf die Ninjas der Moderne aus Ninja Blade zu, Ken ist agil wie ein Affe. Ihr lauft Wände hoch und entlang, schlagt Salti über Abgründe und vertrimmt eure Gegner in den kreativsten Variationen. Doch in den Quick-Time-Events kommt es noch härter, da springt ihr gar ohne Fallschirm aus Flugzeugen, lauft Hochhäuser an der Außenwand herunter oder reitet auf Häuserblock großen Monstern Rodeo. Das Ganze ist sehr furios inszeniert und mit fetten Effekten versehen, so dass ihr gut was zu sehen und hören bekommt. Apropos Hören, die Sprachausgabe von Ninja Blade gibt es auf Japanisch mit deutschen Untertiteln und auch auf Englisch, beide sind super gelungen und spiegeln, im Gegensatz zu den eintönigen Gesichtern, die Emotionen der Charaktere super wieder. Auch im Gegensatz stehen die Levels sowie Texturen und zwar zu den Animationen und Effekten. Während letztere nämlich super aussehen, lassen die Level oft wenig Einfallsreichtum durchblicken und die Texturen könnten auch schöner sein.

Checkpoints, oje....

Ihr kennt das ja sicher, man ist gerade in einer super Mission, kurz vor dem Ende und dann muss man zur Schule, Arbeit, Sport etc.. Normalerweise heißt es dann: Speichern und ab dafür. Bei Ninja Blade ist das nicht so einfach, denn während der Missionen könnt ihr nicht speichern. Ihr habt Checkpoints, an denen ihr wiederbelebt werdet, aber wenn ihr das Spiel neu startet, bleibt nur der Missionsfortschritt erhalten. Da die Missionen je nach Schwierigkeitsgrad schon mal 2 Stunden in Anspruch nehmen können, ist das besonders ärgerlich. Da überlege ich mir gleich zweimal, ob ich „Eben noch mal“ eine Runde Ninja Blade spiele, wenn ich gleich 1-2 Stunden dafür einplanen muss. Denn mehrmals möchte ich auch nicht alles spielen.


Zu diesem Kritikpunkt kommen noch einige kleiner Probleme wie genannte Texturen oder die Kamera hinzu, die nicht immer optimal sitzt. Doch das sind eher Schönheitsfehler bei einem durchaus gelungenen Programm. Einen Multiplayer gibt es übrigens nicht, aber Bestenlisten, eine Menge Achievements und freitschaltbare Boni, aufrüstbare Waffen und neue Outfits für Ken. Die trösten dann auch über die teilweise etwas flache Story hinweg.


Testergebnis PC Playstation 3 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Xbox 360 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Nintendo Wii Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung PC Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Playstation 2 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Playstation Portable Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Nintendo DS Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Mobile Design Verarbeitung Handhabung Aussehen Farbauswahl Funktionen Sprachqualität Sound/Klang Kameraauflösung Bildqualität Internet Speicherplatz Messaging Zubehör Akkuleistung Kopfhörer Gesamtausstattung Mitgelief. Speicher Software Eignung als... Lifestyle-Phone Business-Phone Multimedia-Phone var countries=new ddtabcontent("countrytabs") countries.setpersist(true) countries.setselectedClassTarget("link") //"link" or "linkparent" countries.init() ]]> http://www.spieletester.com/index.php?p=articles&area=1&action=displayarticle&id=2448&name=death-by-cube-kurztest http://www.spieletester.com/index.php?p=articles&area=1&action=displayarticle&id=2445&name=silent-hillshattered-memories http://www.spieletester.com/index.php?p=articles&area=1&action=displayarticle&id=2441&name=sawthe-game
Anders als zunächst erwartet, lehnt das Spiel nicht an den aktuellen Teil an, sondern erzählt die Geschichte nach dem Erstlingswerk, in dem am Ende zu sehen war, wie der Polizist Tapp in einem Gefecht tödlich angeschossen wurde. Demnach schlüpft ihr in die Rolle des Inspektors, der vermeintlich von Jigsaw gerettet wird und sich nun in einer alten Toilettenanlage wiederfindet und eine umgekehrte Bärenfalle am Kopf platziert hat, die er sich in einem Quicktime-Event vom Hals schaffen muss.

Tapp wurde somit von Jigsaw gekidnappt und findet sich nun selbst in der Rolle der „Spielfigur“ wieder und muss sich in einer heruntergekommenen Irrenanstalt den tödlichen Spielen zu Wehr setzen, zeitgleich diverse Personen retten und sich von anderen Entführten in Acht nehmen, da diese mit dem Spiel beauftragt worden sind, Tapp zu töten, da er einen Schlüssel in den Brustkorb operiert bekommen hat, der demjenigen neues Leben beschert, der an diesen herankommt. Mit anderen Worten wollen viele „Mitspieler“ euren Tod.

Das Spiel schmückt somit die Geschichte nach dem Ende des ersten Teils weiter aus und soll eine Überleitung zum direkten Nachfolger bilden, was aber nicht richtig funktioniert. Dafür wird die Story zu lasch erzählt und es mangelt ihr an vielen Details, die Saw prägen. Zwar bekommt ihr hin und wieder kleine Zwischensequenzen serviert, größtenteils findet ihr in den vereinzelten Abschnitten aber Fallakten, Tonbänder und Zettel, die mehr und mehr von Jigsaw und seinen Machenschaften preisgeben.

Ich möchte ein Spiel spielen

Wenn die Stimme aus dem platzierten Fernseher im Raum erklingt und man auf dem Bildschirm den berühmten Clown sieht, werden Fans ein breites Grinsen im Gesicht bekommen. Gerade mit diesem Anfang zaubert das Spiel den Filmflair gekonnt auf den Bildschirm, was dank der originalen englischen Stimme von Tobin Bell sehr gut zur Geltung kommt. Die Entwickler schaffen es somit durchaus, den Anfang gut in Szene zu setzen und den Spieler zu fesseln, der versucht, aus der schon angesprochenen Toilettenanlage zu entkommen.
Eine heruntergekommene Irrenanstalt als Ort zu wählen, war eine durchaus gute Idee, denn hier wurden unzählige verwinkelte Gänge und Räume von Jigsaw manipuliert und mit fiesen Fallen bestückt. So kann es passieren, dass ihr innerhalb kürzester Zeit einen Code ausfindig machen müsst, um diesen für das Türschloss zu bekommen, damit ihr den tödlich platzierten Bomben entfliehen könnt. Andererseits muss der Protagonist auch mal mit seinem Arm in ein ätzendes Säurefass greifen, um den am Boden liegenden Schlüssel zu angeln, Stromleitungen durch gekonntes Drehen der Leitungen anzapfen, Zahnräder richtig platzieren oder auch kleine Rohre miteinander verbinden.

Die in der Regel sehr linear gehaltenen Areale wirken sehr bedrohlich und sind nur mit spärlichem Licht ausgeleuchtet, sodass ihr zu Anfang nur ein Feuerzeug als einzige Lichtquelle habt. Nach und nach könnt ihr euch aber auch für eine kleine Taschenlampe oder einer Kamera entscheiden, die dank des Blitzes den Raum für wenige Sekunden ausleuchtet. Atmosphärisch macht Saw einen durch und durch gelungen Eindruck, der dank der Unreal Engine funktioniert, da die Entwickler diese gut in den Griff bekommen haben, mit Ausnahme der Charaktere, die detailarm daherkommen und sich oft hölzern und unbeholfen bewegen. Hin und wieder macht sich auch Tearing bemerkbar.

Gerade zu Anfang bringen die Rätseleinlagen viel Spaß mit sich und lockern die beklemmende Atmosphäre der kalten und dunklen Gänge und Räume auf. Fühlt der Spieler am Anfang noch mit Polizist Tapp, wenn dieser in eine Toilette voller Heroin-Spritzen greifen muss und die virtuelle Schmerzskala rasch nach oben schreitet, wird im späteren Verlauf aber deutlich, dass sich Rätsel und Schmerzprüfungen durchweg wiederholen und keine Besonderheit mehr darstellen. Hierbei fehlt es eindeutig an Abwechslung. Größtenteils müssen die meisten Knobelspiele in einer bestimmten Zeit bewältigt werden, die aber nie zu knapp bemessen ist und somit immer fair bleibt.

Allzweckwaffen

Tapps Aufgabe besteht darin, Menschen zu befreien, die in irgendeiner Art und Weise mit ihm zusammengearbeitet haben. Diese Personen werden sterben, wenn sich der kühne Polizist nicht an Jigsaws Abmachungen hält, da diese auf diversen Apparaturen festgekettet sind, die einen schmerzvollen Tod hervorrufen können. Also lauft ihr quer durch die Irrenanstalt, löst Rätsel, erschlagt gegnerische Mitstreiter, die euch an den Kragen wollen und gelangt nach jedem Abschnitt zum Zielraum, in dem ihr die jeweilige Person retten müsst. So finden sich sogar Charaktere aus dem zweiten Teil wieder, wie die zunächst liebreizende Amanda. Leider scheinen die Lizenzen der Schauspieler zu teuer gewesen zu sein, so dass diese ihren virtuellen Nachahmern keineswegs ähneln.

Auf dem Horrortrip durch die große Anstalt müsst ihr vor jeder Ecke Schutz suchen, da es immer wieder vorkommt, dass euch böse Schergen angreifen. Um euch zu verteidigen, stehen euch unzählige Waffen zur Verfügung. Angefangen von Besenstöcken und Scheren, bis hin zu Nagelkeulen, Pistolen und Molotow-Cocktails, wird euch eine große Bandbreite geboten. Ihr dürft jedoch jeweils nur eine Waffe mit euch mitschleppen. Das Problem besteht aber darin, dass die größtenteils im Nahkampf bestrittenen Kämpfe weniger innovativ daherkommen und eher schlecht zu bewältigen sind, was daran liegt, dass die per simplen Knopfdruck ausgeführten Schläge sehr lange brauchen, da die Kampfmechanik ziemlich langsam übersetzt wurde, so dass auch keine Taktik notwendig ist. Schlag ihr zuerst, dann habt ihr im Grunde gewonnen, da euer Gegner keine Chance hat, noch einmal auszuholen, was auch damit zusammenhängt, das die künstliche Intelligenz mehr als dürftig ist.

Überraschend dürfte für viele die Brutalität sein, die Saw an den Tag liegt. So werden Spieler mit Szenen konfrontiert, in denen zu sehen ist, wie anderen Gefangenen der Schädel explodiert. Auch vor viel Blut macht das Spiel keineswegs halt. Hier ist es schon verwunderlich, das die USK das OK gegeben hat und das Spiel ungeschnitten in Deutschland zugelassen hat. Testergebnis PC Playstation 3 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Xbox 360 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Nintendo Wii Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung PC Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Playstation 2 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Playstation Portable Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Nintendo DS Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Mobile Design Verarbeitung Handhabung Aussehen Farbauswahl Funktionen Sprachqualität Sound/Klang Kameraauflösung Bildqualität Internet Speicherplatz Messaging Zubehör Akkuleistung Kopfhörer Gesamtausstattung Mitgelief. Speicher Software Eignung als... Lifestyle-Phone Business-Phone Multimedia-Phone var countries=new ddtabcontent("countrytabs") countries.setpersist(true) countries.setselectedClassTarget("link") //"link" or "linkparent" countries.init() ]]> http://www.spieletester.com/index.php?p=articles&area=1&action=displayarticle&id=2440&name=supreme-commander-2-vorschau
Kurzer Frieden

Wir erinnern uns: Im ersten Teil und dem dazugehörigen Addon ließen wir noch Armeen aufeinanderprallen, als sich die United Earth Federation (UEF), die cybernetischen Cybrans und die außerirdischen Erleuchteten (bzw. die Aeons) im Krieg befanden. Doch das war mal, es herrscht Frieden. Die UEF hat sich aufgelöst, die Aliens sind zersplittert und die Cybrans haben sich zurückgezogen.

Die heutigen Commander begnügen sich mit Trainingssimulationen und halten sich so geistig und körperlich fit - und perfektionieren natürlich die Kontrolle über ihre ACU (Armored Controll Unit), einen riesigen Mech, mit dem die Befehlshaber über die einstigen Schlachtfelder wandern.

Doch wie das nunmal so ist: Frieden währt nicht lange. Kurz nach dem Training verschlägt es unseren Commander auf den Planten Altair II (wer muss da eigentlich nicht an Assassin’s Creed denken?), nur um kurz nach seiner Ankunft mitten in einen Überraschungsangriff der Cybrans zu geraten. Atompilze bilden sich sich an der Front, die Kommunikationsgeräte werden ausgeschaltet, Stoßtruppen infiltrieren die Front - und schon werdet ihr mitten in den neu-entbrannten Kampf geworfen und neben alten Feinden und Freunden gibt es auch neue Spieler auf dem Feld.

Die Masse macht‘s

Selbst wer das Tutorial nicht absolviert und den ersten Teil nicht gespielt hat, dürfte zumindest zu Beginn überhaupt keine Probleme haben. Hier macht’s einfach die Masse - ein großer Rahmen um die eigenen Truppen, ein Marschbefehl zum Tor der Basis und ein anschließender Rechtsklick auf die feindlichen Aggressoren, das sollte noch jeder hinkriegen.

In späteren Missionen hingegen wird die Sache dann doch etwas komplizierter, obwohl Gas Powered Games einige Aspekte des Spiels zurückgeschraubt hat, um es schneller, einfacher und zugänglicher zu machen. So wurde das Ressourcen-System nun beispielsweise an das anderer Genre-Vertreter angelehnt und dürfte nun nicht mehr so häufig für Probleme sorgen. Zwar müsst ihr immernoch Masse an bestimmten Stellen abbauen und Energie in Kraftwerken generieren, doch beim Bau von Einheiten und Gebäuden wird sofort der Gesamtbetrag abgezogen, sodass man stets einen klaren Überblick über seine Vorräte hat.


Auch bei den Upgrades eurer Einheiten wurde ordentlich gearbeitet. Über Forschungszentren verdiente und ständig mehr werdende Forschungspunkte könnt ihr in leicht abgeschwächten Technologiebäumen ausgeben, um neue Einheiten freizuschalten oder Upgrades zu erforschen, die euren Truppen diverse Boni gewährleisten - etwa eine höhere Regenerationsrate für die ACU oder mehr Schaden für eure Panzer. Auch Gebäude können verbessert werden. In den späteren Entwicklungsstufen kommen natürlich stärkere Einheiten und teilweise experimentelle Waffen hinzu, die zwar enorm viel kosten, dafür aber auch den Verlauf einer Schlacht maßgeblich beeinflussen können - es sei denn, euer Gegner hat die richtige Abwehrmethode, dann sieht das Ganze schon wieder anders aus und der Atombomben-Angriff geht in's Leere.

Koordination, Planung, Multi-Tasking

Doch kommen wir zum eigentlichen Gameplay. Mit der gesammelten Masse und Energie könnt ihr in diversen Gebäuden Boden, Wasser- und Luftfahrzeuge aller Art erzeugen, wobei jede Einheit - und damit auch jede Fraktion - ihre eigenen Stärken und Schwächen hat. Diese lassen sich jedoch wiederum mit Verbesserungen ausgleichen. Ein weiteres Kanonenrohr für die Panzer, mehr Reichweite für die Kampfflieger oder aber Schilde, die erstmal geknackt werden wollen. Schön ist, dass auch Starteinheiten weiter ausgebaut werden können und so nicht schon nach wenigen Spielminuten und einigen Technologie-Fortschritten komplett nutzlos sind, wie es teilweise in Teil 1 der Fall war. Wichtig ist auch, auf eure Truppen aufzupassen, denn diese sammeln Erfahrung und werden so immer wertvoller für euch.


Insgesamt fällt die Anzahl an Einheiten geringer aus als noch im Vorgänger, doch das trägt alles dazu bei, dass sich das Spiel wesentlich schneller spielt. Auch die Karten sind geschrumpft, bieten aber dennoch Platz für gehörige Massenschlachten. Um dabei die Übersicht zu behalten, werden euch Truppenverbände als ein einziges Symbol angezeigt, das lediglich die Anzahl der Einheiten in sich birgt. Solch eine Übersicht ist auch bitter nötig, denn nicht selten müsst ihr an mehreren Fronten gleichzeitig kämpfen und euch um verschiedene Dinge kümmern. Multi-Tasking oder zumindest taktische Finesse ist hier gefragt!

Technisch etwas hinterher

Auf der grafischen Seite muss solch ein Spiel dieser Größe natürlich ein paar Abstriche hinnehmen. Wer nah ranzoomt - und somit eigentlich völlig den Überblick verliert - kann zwar schön bewundern, wie Laser auf harten Stahl treffen, gigantische Kampfroboter ihre todbringende Munition, die gegnerische Panzer in einer Staubwolke untergehen lässt, verballern, und Artillerie-Geschosse , die die Rohe mit einem ordentlichen Wums verlassen und mit einer schicken Explosion ihr Ziel finden. Doch das alles täuscht nicht über die geringe Polygonanzahl der Einheiten, die doch recht drögen Landschaften und die etwas verwaschenen Texturen hin. Aber mal ehrlich? Wer spielt das Spiel auch aus solch einer Perspektive? Niemand, eben. Auch der Sound geht in Ordnung, wobei uns die Sprecher teilweise weniger gut gefallen haben, zumal die Story, die sie vermitteln wollen, nicht wirklich überzeugen kann.

Fazit: Gas Powered Games hat einige Dinge wie das komplexe Ressourcen-System und die umfangreichen Technologie-Bäume zurückgeschraubt und viele Aspekte des Spiels einfacher und zugänglicher gestaltet, sodass sich der Titel wesentlich schneller spielt. Das liegt natürlich auch an den kleineren Karten, die für rasante Action sorgen, bei der selbst Neueinsteiger ihren Spaß haben werden.

Die Preview-Version hat uns, abgesehen von ein paar kleineren KI-Aussetzern und der nüchtern präsentierten Story, schon sehr gut gefallen. Hier wartet erneut ein echtes Riesen-RTS auf euch! Übrigens, seit kurzem ist eine Demo zum Spiel erschienen - also los, direkt selbst ausprobieren und ein paar Kampfroboter in die Schlacht schicken!
Ersteindruck: Gut]]> http://www.spieletester.com/index.php?p=articles&area=1&action=displayarticle&id=2436&name=endless-ocean-2der-ruf-des-meeres Während ihr zu Beginn noch taucht wie ein Anfänger, wird sich dies im Laufe der Zeit ändern. Ihr werdet Erfahrung sammeln und somit länger und auch schneller tauchen können. Letztendlich seid ihr dann so schnell wie ein Delphin! … kleiner Scherz. Leicht, entspannend, nicht frustrierend Wie vorhin schon geschildert, ist Endless Ocean 2 nicht dazu da um euch auf den Nerv zu gehen, sondern euch zu unterhalten und euer Interesse für die Unterwasserwelt zu wecken. Dementsprechend gibt es auch nicht wirklich einen Schwierigkeitsgrad und die Steuerung geht auch sehr leicht von der Hand. Richtet ihr eure Wii-Mote auf den Fernseher gebt ihr somit die Richtung vor, in die ihr schwimmen möchtet. Mit der B-Taste leitet ihr dann letztendlich die Schwimmbewegung ein, was meistens sehr gut gelingt. An sich ist die Steuerung durchaus etwas langsam und leider nicht verstellbar, was zwar die Atmosphäre fördert, allerdings bei Angriffen von Raubfischen nicht gerade förderlich ist. So könnt ihr manchmal Probleme haben mit eurer Waffe schnell auf einen Hai oder ein Krokodil zu zielen. Auch der Classic-Controller kann zur Steuerung verwendet werden, birgt aber keinerlei Vor- oder Nachteile. Auf unserem 46-Zoll-Fernseher hat Endless Ocean 2 grafisch durchaus etwas hergegeben. Die Atmosphäre ist genau so wie sie auch im Meer rüberkommt. Alles um einen herum ist still, man bewegt sich auf eine gewisse Art und Weise in einer völlig anderen Welt. Das Sonnenlicht, das auf der Wasseroberfläche gespiegelt wird, die friedlichen Fische und die dazu noch sehr entspannende und ruhig Musik runden das technische Gesamtbild ab. Einziger Nachteil zum Vorgänger ist, dass es nicht mehr die Möglichkeit gibt, eigene mp3-Titel auf eine SD-Karte zu ziehen und beim Tauchen abzuspielen. An sich ist die Musik von Endless Ocean 2 wirklich passend, aber man munkelt es soll Leute geben die lieber mit Rock/Punk-Musik tauchen gehen. Solltet ihr keine Lust haben euch alleine durch zig Quadrat-Kilometer des weiten Ozeans zu kämpfen, so könnt ihr im Online-Modus euch einen Tauchpartner suchen mit dem ihr zusammen auf Expedition geht. Zur Kommunikation stehen euch hier die Wii-Speak-Hardware und die Unterwasserschrift - Wii-Mote auf den Bildschirm halten und losschreiben. Testergebnis Wii Playstation 3 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Xbox 360 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Nintendo Wii Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung PC Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Playstation 2 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Playstation Portable Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Nintendo DS Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Mobile Design Verarbeitung Handhabung Aussehen Farbauswahl Funktionen Sprachqualität Sound/Klang Kameraauflösung Bildqualität Internet Speicherplatz Messaging Zubehör Akkuleistung Kopfhörer Gesamtausstattung Mitgelief. Speicher Software Eignung als... Lifestyle-Phone Business-Phone Multimedia-Phone var countries=new ddtabcontent("countrytabs") countries.setpersist(true) countries.setselectedClassTarget("link") //"link" or "linkparent" countries.init() ]]> http://www.spieletester.com/index.php?p=articles&area=1&action=displayarticle&id=2432&name=karaoke-revolution http://www.spieletester.com/index.php?p=articles&area=1&action=displayarticle&id=2429&name=puzzle-chronicles
Noobs unerwünscht!

Wer glaubt „Solche Puzzlespiele sind doch eh was für Kleinkinder“, liegt bei Puzzle Chronicles wirklich falsch. Ich habe selten schon am Anfang eines Spieles so schnell das Gefühl gehabt einfach, zu viel auf einmal können zu müssen. Nach einem kurzen und obligatorischen Tutorial werdet ihr sofort in die weite Welt geworfen - und die kann sich sehen lassen! Um meine Startschwierigkeiten zu erklären nun also erst mal etwas zum Spielprinzip. Wie üblich in der Reihe kämpft euer Alter Ego gegen einen Gegner, während ihr darunter fleißig puzzelt, um auch zu gewinnen. Bei Puzzle Chronicles müsst ihr dabei Steine der richtigen Farben zusammenbringen und daraufhin mit Explosionssteinen zerstören. Sind Zorn-Steine mit dabei (Sterne in Totenkopf-Form), bekommt ihr Zorn und sobald ihr wütend genug seid, verschiebt sich die Grenze zwischen eurem Spielfeld und dem des Gegners in Richtung eures Widersachers. Ist die Grenze bei einem der beiden Spieler angekommen, hat dieser verloren. Klingt so weit ganz in Ordnung, wären da nicht noch einige Extras. Neben den normalen Steinen könnt ihr mit Items und Spezialangriffen auch noch vier Blöcke kombinieren, Multiplikatoren bauen, Kettenreaktionen starten und so weiter und so fort. Und da Puzzle Chronicles in Echtzeit abläuft müsst ihr gleichzeitig die herabfallenden Steine koordinieren, nebenher noch überlegen, was für Fähigkeiten ihr habt und wann ihr sie aufladet und einsetzt, möglichst schnell spielen, damit euer Gegner euch nicht zuvorkommt und nebenher natürlich auch noch beobachten, was besagter Gegner anstellt.

Da ist es vor allem anfangs wirklich nicht leicht all diese Dinge gleichzeitig zu managen, zumal eure Ausrüstung und Stufe extrem viel über eure Stärke aussagt. Die „Schlachten“ sind nämlich zwar spannend und knobelig, aber taktisch leider zu anspruchslos. Oft besiegt ihr Gegner einfach indem ihr ein paar Minuten puzzelt, ohne nachzudenken und euer Held den Gegner auf einmal aus den Socken haut, ohne dass ihr wisst warum.

Motivation par excellence

Eins muss man Puzzle Chronicles auf jeden Fall lassen, die Kombination zwischen Puzzle-Spiel und Rollenspiel ist gut gelungen! Ihr habt euren Helden mitsamt Haustier (Sklave und Kampfbestie) und levelt diese auf, bekommt immer neue Skills und Boni und sammelt fleißig Items wie Ringe oder Rüstungen. Da weiß das Spiel definitiv für Motivation zu sorgen und das trotz der recht banalen Geschichte, die auch recht dröge präsentiert wird. Spielerisch ist Puzzle Chronicles also durchaus empfehlenswert, auch wenn es was Taktik angeht nicht an den Genre-König Clash of Heroes herankommt.

Die Krux liegt allerdings ein wenig in Präsentation und Technik. Denn zumindest auf der PSP habt ihr euch mit elends langen Ladezeiten herumzuprügel, die vor allem häufig auftreten. Nach und vor jedem Kampf, nach und vor jedem Gespräch, nach und vor jeder „Zwischensequenz“ (Comic-Strips), nach und vor jedem Gebietswechsel, und so weiter. Hinzu kommen eine Grafik, die zwar in Ordnung geht, aber sicher keinen Award verdient, und ein auf Dauer recht lahmer Soundtrack. Technisch gesehen ist Puzzle Chronicles also eher Mittelmaß - vor allem wenn man sich überlegt, dass es ja nicht das erste Spiel dieser Machart ist. Wie es auf DS und Xbox 360 aussieht, konnte ich leider nicht beurteilen, auch wenn auf dem DS eine ähnliche technische Hürde zu erwarten ist. Testergebnis PSP Playstation 3 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Xbox 360 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Nintendo Wii Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung PC Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Playstation 2 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Playstation Portable Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Nintendo DS Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Mobile Design Verarbeitung Handhabung Aussehen Farbauswahl Funktionen Sprachqualität Sound/Klang Kameraauflösung Bildqualität Internet Speicherplatz Messaging Zubehör Akkuleistung Kopfhörer Gesamtausstattung Mitgelief. Speicher Software Eignung als... Lifestyle-Phone Business-Phone Multimedia-Phone var countries=new ddtabcontent("countrytabs") countries.setpersist(true) countries.setselectedClassTarget("link") //"link" or "linkparent" countries.init() ]]> http://www.spieletester.com/index.php?p=articles&area=1&action=displayarticle&id=2428&name=white-knight-chronicles
„Thank you, but the princess is in another castle!“

Prinzessin Cisna hat kein schönes Leben. Nachdem ihre Mutter im Krieg von Attentätern vor ihren Augen ermordet wurd, spricht die Kleine kein Wort und mehr und lebt in sich gekehrt. Auch an ihrem 18. Geburtstag macht sie keinen Muks, und das trotz der großen Feier zu ihrer Volljährigkeit. Doch der vermeitlich schönste Tag in ihrem noch jungen Leben soll in einem Disaster enden. Während der Feierlichkeiten wird das Königsschloss von einer mysteriösen Gruppe angegriffen, die sich als Zirkus getarnt hatte. Angeführt vom Schwarzen Ritter gelingt es den Attentätern, den König zu ermorden.

Kurz bevor es auch der jungen Prinzessin an den Kragen geht, gelingt dem Weinhändler-Gesellen Leonard, die Maid in Not zu retten und es gelingt ihnen, in die Katakomben zu flüchten. Dort stoßen sie auf eine seltsame Rüstung, die Leonard aus der Not heraus aktiviert und sich so zum Weißen Ritter verwandelt. Doch trotz dieser neuerlangten Macht scheitert er beim Versuch, die Prinzessin vor den dunklen Mächten zu beschützen, die mit einem Luftschiff fortgebracht wird.

Und wie wir das aus anderen Titeln mit ähnlicher Story (Mario anyone?) kennen, machen wir uns natürlich sofort auf, die Dame in Not zu retten und den Schwarzen Ritter zu stellen.

Avatar als Sidekick

Für ein japanisches Rollenspiel eigentlich untypisch, können wir uns zu Beginn einen Avatar erstellen und zahlreiche äußere Merkmale anpassen. Frisur, Körpergröße, Augenfarbe, das Übliche halt. Noch verwunderlicher ist jedoch, dass ihr euren selbsterstellen Alter Ego letztendlich gar nicht spielt, sondern in die Rolle von Leonard springt, da dieser ja auch die Fähigkeit erlangt, sich zum Weißen Ritter zu verwandeln. Euer Charakter hingegen steht in den meisten Szenen einfach nur wort- und ausdruckslos an der Seite und starrt Löcher in die Luft. Eine eher seltsame Designentscheidung, die nicht unbedingt zur Spannung beiträgt. Gerade der Beginn des Spiel ist - bevor das Chaos ausbricht - eher ernüchtern und weniger ansprechend, gibt es doch keine umfassende Sprachausgabe und auch sonst wirkt das Geschehen zunächst eher unspektakulär - etwas, das dem Spiel schon recht früh ein paar Knochen bricht.

Doch dann geht es zum Glück richtig los und das Abenteuer quer durch die Lande von Balandor beginnt. Dabei könnt ihr einige, recht weitläufige Orte und bezaubernde Landschaften


MMORPG meets Singleplayer-Kampagne

Natürlich ist nicht alles Friede, Freude, Eierkuchen, weswegen ihr nicht selten natürlich auf Gegner stoßen werdet, die ihr in Echtzeit - ja, nicht rundenbasierend - mit insgesamt 3 Party-Mitgliedern bekämpfen könnt. Dabei fühlt sich der Titel ein wenig wie ein MMORPG an, nicht nur, weil das Kämpfen doch sehr an diverse Vertreter des Genres erinnern, sondern auch, weil in der linken oberen Bildschirmecke ein großes Kampflog ständig Aufschluss über Schaden, Loot und Effekte gibt. Eure Attacken haben übrigens eine Art Cooldown, symbolisiert durch einen sich füllenden Kreis. Abhängig von der ausgerüsteten Waffe un Rüstung lädt sich dieser Kreis schneller oder langsamer auf. Ein leichtbekleideter Magier wird schneller wieder angreifen können als ein Nahkämpfer mit dicker Rüstung und Riesen-Schwert.

Neben einigen kleineren Gegnern, die mit einem gesunden Mix aus Magie, Nah- und Fernkampf eigentlich kein Problem sein sollten, gibt es auch einige richtig coole große Monster wie Riesen-Trolle, die verschiedene Trefferzonen haben und kurzzeitig zu Fall gebracht werden können, wenn ihr zum Beispiel ihre Beine angreift.


Außerdem gibt es natürlich auch Kombo-Attacken, die ihr euch coolerweise sogar selbst zusammenbasteln und diese im Anschluss benennen könnt. Solch meist veheerende Attacken kosten meist sogenannte Aktions-Chips, die ihr im Laufe des Kampfes ansammelt. Mit diesen könnt ihr euch auch in den legendären Weißen Ritter verwandeln, durch den ein Großteil der Kämpfe lächerlich einfach wird - aber auch wirklich sehr cool aussieht.

Und was wäre ein Rollenspiel ohne Charakterentwicklung? Auch in White Knight Chronicles dürft ihr euch nach jedem Stufenanstieg natürlich spezialisieren, neue Fähigkeiten erlernen und dabei aus einem recht umfangreichen Repertoire auswählen. Und wer es zum Ende des Spiels nicht geschafft hat, seine Party voll auszubauen, kann in einem New Game+ erneut mit bereits erspielter Erfahrung durchstarten. Oder aber ihr bestreitet die zahlreichen Nebenquests - und zwar online!

Hoppla? Ein Online-Modus?

Aha! Kein Wunder, dass sich der Titel ein wenig wie ein Online-Rollenspiel spielt, er ist schließlich zum Teil auch eines! Hier könnt ihr zwar nicht die Kampagne nachspielen, doch zusammen mit Freunden und Gleichgesinnten dutzende von Zusatzmissionen erfüllen, die natürlich neben Erfahrung auch tolle Belohnungen und spannende Bosskämpfe mit sich bringen.

Dank Lobbys und praktischen Matchmaking-Systemen lassen sich schnell Mitstreiter finden und via Voice- bzw. Textchat ist auch die Verständigung kein Problem mehr.

Als wären diese kleinen Online-Abenteuer nicht schon Dreingabe genug, könnt ihr euch zudem noch eure eigene Stadt errichten! Hier kann man sich mit Freunden treffen, Dinge kaufen oder sich einfach nur darauf konzentrieren, ein hübsches Plätzchen zu erschaffen. NPCs aus dem Story-Modus können außerdem dazu überredet werden, in eure Stadt zu ziehen. Mittels gesammelter Rohstoffe und Rezepte kann man zudem eigene Waffen basteln oder bereits vorhandene verbessern.

Ein bisschen staubig

Technisch gesehen merkt man dem Spiel sein Alter schon etwas an, sind die Charaktere allesamt doch etwas polygonarm und auch die Texturen sind nicht immer das Gelbe vom Ei. Zwar kann der typische JRPG-Stil durchaus gefallen, doch grafisch hat man einfach schon besseres gesehen. Zudem ruckelt es hin und wieder, manchmal gibt es sogar Pop-Ups, was bei solch großen Landschaften zwar schwer zu vermeiden, aber dennoch unschön ist.

Ein weiteres Manko ist das zu überladene Interface - allein das Kampflog nimmt rund ¼ des Bildschirms ein und eigentlich wichtigere Dinge wie die Gesundheitskristalle eurer Partymitglieder verschwinden etwas im Hintergrund.

Wie bei den meisten JRPGs ist die musikalische Untermalung jedoch sehr gut und weiß stets zu gefallen. Auch die Soundeffekte, angefangen von den Geräuschen der Monster bis hin zu den Magie-Angriffen und Schwerthieben, sind gelungen. Weniger gut ist hingegen die Sprachausgabe. Zwar sind die Sprecher im Grunde ganz ok, doch die Lippensynchronität ist häufig in keinster Weise vorhanden, wodurch selbst die eigentlich guten Dialoge bescheuert wirken. Dass euer selbsterstellter, teilnamsloser und irgendwie unbedeutender Charakter keinen Mucks von sich gibt, ist auch äußerst schade.

Testergebnis PS 3 Playstation 3 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Spieldesign Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Xbox 360 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Nintendo Wii Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung PC Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Playstation 2 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Playstation Portable Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Nintendo DS Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Mobile Design Verarbeitung Handhabung Aussehen Farbauswahl Funktionen Sprachqualität Sound/Klang Kameraauflösung Bildqualität Internet Speicherplatz Messaging Zubehör Akkuleistung Kopfhörer Gesamtausstattung Mitgelief. Speicher Software Eignung als... Lifestyle-Phone Business-Phone Multimedia-Phone var countries=new ddtabcontent("countrytabs") countries.setpersist(true) countries.setselectedClassTarget("link") //"link" or "linkparent" countries.init() ]]> http://www.spieletester.com/index.php?p=articles&area=1&action=displayarticle&id=2422&name=bioshock-2
2007 verzauberten uns die Entwickler von 2K mit einem Spiel, das Zeichen im Design setzte und allem voran mit einer spannenden Geschichte und einer faszinierenden Welt mit einer schauderlichen Klangkulisse imposant herausstach. Spieler und Kritiker waren sich einig und gaben dem geistigen Nachfolger von System Shock 2 Bestnoten mit dem Prädikat Spiel des Jahres 2007. Nun,...]]>
2007 verzauberten uns die Entwickler von 2K mit einem Spiel, das Zeichen im Design setzte und allem voran mit einer spannenden Geschichte und einer faszinierenden Welt mit einer schauderlichen Klangkulisse imposant herausstach. Spieler und Kritiker waren sich einig und gaben dem geistigen Nachfolger von System Shock 2 Bestnoten mit dem Prädikat Spiel des Jahres 2007. Nun, knapp drei Jahre später, erschien vor wenigen Tagen der Nachfolger und will den Spieler ein weiteres Mal dazu anmuten, die versunkene Unterwassermetropole Rapture zu untersuchen. Wir sind demnach ein weiteres Mal in den Atlantik abgetaucht.

Der Anfang vom Ende

Jeder Fan und Spieler, der das Erstlingswerk durchgespielt hat, weiß, dass man nicht nur gegen die großen Big Daddys kämpfen, sondern sich zum Schluss auch in einen verwandeln musste, um überhaupt eine Chance zu besitzen, den Endboss zu besiegen. Das Ende war je nach Spielverhalten anders und die kreativen Köpfe haben genau drei davon implementiert, je nachdem, wie viele Little Sisters man gerettet beziehungsweise getötet hat.

Im zweiten Teil schlüpft ihr diesmal von Anfang an in die Rolle eines Big Daddys, der anscheinend schon längst tot war, aus irgendeinem Grund aber wieder das Licht der Welt erblickt. Wer er ist, wie seine Vergangenheit aussah und warum er auf einmal wieder lebt, bleibt zunächst offen und wird erst sehr spät preisgegeben. Ist das vielleicht nur ein Alptraum? Eine Frage, die sich der Spieler mit Sicherheit stellen wird. Und obwohl der Anfang bei weitem nicht an die Klasse des Vorgängers herankommt, wird man schnell von der unheimlichen Metropole Rapture in ihren Bann gezogen.

Trotz des Verlusts einiger Kreativköpfe ist der Art Deco Stil der 50er und 60er Jahre nach wie vor genial in Szene gesetzt. Die komplette Welt, in der ihr mit Themen wie einem Verkaufsmarkt oder auch einem Museum konfrontiert werdet, wartet mit unzähligen Details auf. So lohnt es sich, jeden Winkel der im Großen und Ganzen geradlinigen Welt, die hin und wieder ausufernd werden kann, genauestens zu untersuchen und zu betrachten. Wer viel umherforscht, wird auch mit herumliegenden Tonbändern belohnt, die viel über die unterschiedlichen Persönlichkeiten von Rapture preisgeben und im Grunde auch die Story vorantreiben.

Erstaunlicherweise erzählt das Entwicklerteam die Geschichte rund um unseren Big Daddy nicht mehr so intensiv wie beim Vorgänger, zudem gibt es keine plötzlichen Wendungen oder ein unerwartetes Ende. Vielmehr wird hier Wert auf die Geschichte der Stadt und ihrer Personen gelegt, was den Fan auf jeden Fall tiefer in die Geheimnisse der mysteriösen Welt eintauchen lässt, die auch Antworten parat hält.


Kleine und große Schwestern

Musstet ihr 2007 noch durchgehend gegen die Big Daddys kämpfen und euch entscheiden, ob ihr die Little Sisters am Leben lasst oder nicht, läuft das ganz anders ab, wenn man selbst im Tauchanzug steckt. Natürlich müsst ihr nach wie vor gegen andere Big Daddys kämpfen, die eine Little Sister beschützen, könnt nach einem erfolgreichen Kampf aber die kleinen, süßen Dinger adoptieren, damit sie für euch Adam aus bestimmten Leichen in den Arealen saugen. Hier könnt ihr euch entscheiden, ob ihr sie sofort erledigt, diese maximal zwei Leichen aussaugen lasst und sie danach befreit oder tötet. Je nachdem, für welche Option ihr euch entscheidet, erhaltet ihr eine unterschiedliche Menge Adam. Geht man den bequemen Weg erspart man sich viele Kampfszenen mit den Splicern (Bürger von Rapture), aber man bekommt nur eine geringe Menge Adam. Möchte man aus den Vollen schöpfen, muss man die Little Sisters Leichen aussaugen lassen, bei diesen Aktionen aber auch mit vielen Feinden rechnen, die von allen Seiten angestürmt werden, weil sie sprichwörtlich von den kleinen Mädchen angezogen werden.

Dadurch gestaltet sich auch das Spielgeschehen als etwas schwieriger, als noch beim Vorgänger. Man hat also viel mehr mit Gegnern zu tun und zudem gibt es auch noch eine starke neue Art von Feind, die den Weg in die Unterwassermetropole gefunden hat. Die Rede ist von den Big Sisters. Sie tragen ebenfalls einen Anzug wie die Big Daddys, sind aber noch hartnäckiger, da sie wesentlich wendiger sind. Im Grunde kann man sie als neue Wächter der Stadt sehen. Hin und wieder kann es also passieren, dass ihr auf einmal kreischende Geräusche hört und das Bild verzerrt wird. Genau dadurch macht sich der bevorstehende Kampf bemerkbar und um zu überleben, muss man wesentlich geschickter vorgehen und mit mehr taktischen Mitteln kämpfen.


Nebenher sei gesagt, das die Gegnervielfalt ein wenig zugelegt hat. So sehen diese unterschiedlicher aus und wurden zudem noch um ein paar weitere Splicer-Arten bereichert.

Elementare Gewichtung

Schon in der ersten Spielstunde wird deutlich, wie heruntergekommen die Stadt ist. Nicht nur an der Architektur macht sich das bemerkbar, sondern auch die erkrankten Bürger lassen erahnen, dass hier eine tödliche und heimtückische Welt „erstrahlt“.

Um sich also im Kampf zu behaupten, kann man als Big Daddy bekannte Mittel einsetzen und sammeln, die den Alltag erleichtern sollen. Neben Waffen wie einen überdimensionalen Bohrer, einer Nietenpistole, einem Maschinengewehr und einer Schrotflinte, lassen sich auch Elemente als Waffen missbrauchen. Die sogenannten Plasmide, die mit EVE gefüllt werden, können neben normaler Waffengewalt angewendet werden. Zu Anfang stehen euch nur wenige Plasmide zur Verfügung, doch schon mal gibt es neben dem „Electrobolt“ und „Abfackeln“ auch andere Elemente, die Gegner erfrieren lassen oder in die Luft wirbeln.

Das Prinzip wurde vom Vorgänger übernommen. Durch EVE-Spritzen könnt ihr eure Mana-Power auffüllen und an diversen Stationen lassen sich neue Kräfte kaufen. Auch Verkaufsautomaten, die Munition und Verbandskästen enthalten sind nach wie vor ein wichtiger Bestandteil des Spiels. Selbstverständlich ist auch das Kaufen neuer Slots möglich, um mehr Kräfte zu tragen und auch die getragenen Waffen lassen sich an den dafür bestimmten Stationen jeweils einmal verbessern.

Selbstverständlich darf auch das Hacken von Kameras, Geschützen und Automaten nicht fehlen. Mit Hilfe eines dafür bestimmten Werkzeugs, das ihr ziemlich am Anfang vom Spiel erhaltet, könnt ihr sogar aus der Entfernung das gewünscht Ziel hacken. Dabei bewegt sich eine Nadel in einem Feld, das aus grünen, roten und blauen Bereichen besteht, hin und her und muss per Knopfdruck gestoppt werden, wenn es eben auf einem grünen oder blauen Bereich zeigt. Je nach Schwierigkeit müssen mehrere Stufen gehackt werden. Trefft ihr das grüne Feld mit der Nadel, habt ihr erfolgreich gehackt, während bei blau sogar noch eine Belohnung auf euch wartet. Rot hingegen lässt fliegende Drohnen frei, die ihr im Kampf erledigen müsst.

Überall im Spiel können zudem die Leichen nach Inhalten untersucht werden. Doch auch Kühlschränke, Kisten, Schubladen und Tresore bieten Gegenstände wie Geld, Bandagen, Verbandskästen oder Munition. Da Munition und Geld rar gesät sind, ist es wichtig, damit sparsam umzugehen.

Da Bioshock 2 aber den Spieler genau so viel Freiheit schenkt wie beim ersten Teil, ist es möglich, seiner eigenen Taktik nachzugehen. Verbrennt man die Splicer mit einem Feuerschuss, weil diese sich gerade in einer Öllache befinden oder wende ich pure Gewalt mit meiner Wumme an? Entscheidungen die ihr selbst tragen könnt, was nach wie vor ein guter Pluspunkt für das Spiel ist. Ab und zu müsst ihr sogar moralische Entscheidungen treffen, die das Spielerlebnis ändern werden, je nachdem, wie ihr euch entscheidet.

Neuerdings seid ihr übrigens nicht nur in den Hallen der Stadt unterwegs, sondern müsst auch auf dem Grund des Ozeans umherirren, da viele Bereiche nur von außerhalb erreichbar sind.

Leise Schreie

Über jeden Zweifel erhaben ist nach wie vor die technische Unterstützung des Spiels. Allem voran die Sounduntermalung ist grandios. Allein durch die beklemmenden und orchestralen Untertöne und Musikstücke kommt ein intensives Spielgefühl auf. Man schleicht regelrecht durch die verlassenen Gänge und wartet nur darauf, das gleich ein Gegner aus der Ecke hervorspringt und mit seinem Rohr auf einen einschlägt.

Überall hört man das knartzen von Blech und Stahl, hier erklingen Wassertropfen, dahinten unterhalten sich zwei Splicer, der Big Daddy gibt aus der Ferne fürchterliche Geräusche von sich. Darüber hinaus ist auch die deutsche Synchronisation exzellent in Szene gesetzt und die Sprecher machen ihren Job überaus professionell.

Das Visuelle zeigt sich dafür nicht mehr ganz so pompös wie noch beim Vorgänger. Zwar ist der Art Deco Stil nach wie vor perfekt in Szene gesetzt und auch die Grafik selbst sieht immer noch gut aus, aber begeistert einfach nicht mehr so ganz wie früher. Zudem bemerkt man hin und wieder nachladende Texturen, die teilweise unschön anzusehen sind. Auch die stellenweise langen Ladezeiten können ein wenig nervig sein.

Bürgerkriege

Neben dem Singleplayer, der euch locker über zehn Stunden beschäftigen wird, bietet Bioshock 2 neuerdings auch einen Multiplayerpart, der von den Arkane Studios entwickelt wurde, die schon Erfahrung mit den Unreal Tournament-Spielen machen konnten. Neben bekannten Deathmatch-Varianten gibt es auch einen Modus, in dem ihr eine Little Sister beschützen müsst.

Bevor ihr euch in den Multiplayer einklinkt, muss zunächst ein eigener Charakter erstellt werden, den ihr nach euren Belieben ausrüsten könnt. Da das Spiel über ein Levelsystem verfügt, stehen euch zu Anfang nur eine einfache Pistole und eine Schrotflinte zur Verfügung. Erst nachdem ihr Erfahrungspunkte gesammelt habt und einen höheren Rang erreicht, werden auch neue Waffe und Plasmide freigeschaltet. Der Clou im Multiplayer liegt darin, dass man sich auch in einen Big Daddy verwandeln und somit viel Schaden austeilen kann. Da sich immer nur ein Spieler in dieses Monster verwandeln kann, wird jedes Match zu einer kleinen Herausforderung und einem Wettrennen nach dem Anzug.


Schade nur, das es teilweise lange dauert, bis ein Server voll ist und es hin und wieder zu kleineren Lags kommt. Es bleibt zu sagen, dass der Mehrspielerpart keineswegs schlecht ist, aber auch nur als Mittel zum Zweck dient und eigentlich der Singleplayer das Hauptaugenmerk bildet. Testergebnis PS 3 Xbox 360 Playstation 3 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Xbox 360 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Nintendo Wii Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung PC Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Playstation 2 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Playstation Portable Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Nintendo DS Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Mobile Design Verarbeitung Handhabung Aussehen Farbauswahl Funktionen Sprachqualität Sound/Klang Kameraauflösung Bildqualität Internet Speicherplatz Messaging Zubehör Akkuleistung Kopfhörer Gesamtausstattung Mitgelief. Speicher Software Eignung als... Lifestyle-Phone Business-Phone Multimedia-Phone var countries=new ddtabcontent("countrytabs") countries.setpersist(true) countries.setselectedClassTarget("link") //"link" or "linkparent" countries.init() ]]> http://www.spieletester.com/index.php?p=articles&area=1&action=displayarticle&id=2421&name=heavy-rain
Film Noir

Film Noir? Was ist das eigentlich? Dabei handelt es sich um eine Stilrichtung im Film, die in den 40er Jahren des 20. Jahrhunderts entstand und, geprägt vom deutschen Expressionismus sowie der amerikanischen Kriminalliteratur, damals ein Gegenstück zum klassischen Hollywood-Film darstellte. Mit zwielichtigen Charakteren, die oft aus Angst und Verzweiflung heraus moralisch fragwürdig handeln, dunklen und deprimierenden Schauplätzen, meist sehr starken Hell-Dunkel-Kontrasten und Licht-Schatten-Effekten sowie einer Mordserie, einer Entführung oder Verschwörung als Thema, hat der Film Noir-Film vor über 60 Jahren genau den Nerv der Zeit getroffen.


So könnt ihr euch Film Noir vorstellen - Dunkel, regnerisch, deprimierend
Heavy Rain bedient sich dabei vieler Elemente des Film Noir-Stils. Im Mittelpunkt steht eine schreckliche Mordserie, die sich in einer kleinen Stadt an der Ostküste der Vereinigten Staaten ereignet. Immer wieder werden Jungen im Alter von 10-13 Jahren tot aufgefunden - ertränkt im Regenwasser und immer mit zwei besonderen Merkmalen: Einer weißen Orchidee auf der Brust und eine Origami-Figur in der Hand! Schnell verbreitet der sogenannte „Origami-Killer“ Angst und Schrecken unter den Eltern und Kindern. Der Spieler übernimmt nun abwechselnd vier Charaktere, deren Persönlichkeiten und Motive unterschiedlicher nicht sein könnten, um letztendlich den Killer zu finden und dem Schrecken ein Ende zu setzen.

Der verzweifelte Vater

Ethan Mars hatte ein Leben voller Freude und Glück: Zwei Kinder, ein großes Haus, ein lukrativer Job als Architekt und eine bezaubernde Ehefrau, die ihn über alles liebte. Er lebte den amerikanischen Traum, bis dieser eines Tages unverhofft zerplatze, als er seinen ersten Sohn im Kaufhaus verliert. Panisch sucht er nach ihm, nur um ihn am Ende außerhalb der Shopping-Mall auf der anderen Seite der Straße zu finden. Unvorsichtig, wie kleine Kinder nunmal sind, rennt der Kleine zu seinem Vater, der in seinem Augenwinkel einen schnell anfahrenden Wagen sieht. Dann geht alles ganz schnell. Ethan springt zu seinem Sohn, umgreift ihn und schützt ihn so vor einem direkten Aufprall mit dem Wagen. Doch sein Mut und die Liebe zu seinem Sohn sollten nicht belohnt werden, denn nachdem Ethan aus dem Koma erwacht, erfährt er, dass sein Sohn beim Unfall tödlich verunglückt ist.

Sein Leben wird düsterer. Die für den Job benötigte Kreativität hat Ethan mit seinem Sohn verloren, die Ehe hielt der psychischen Belastung nicht stand und sein zweiter Sohn, Shaun, ist hin und hergerissen zwischen Vater und Mutter. Aus dem großen Familienhaus mit weitläufigem Garten und einem Baumhaus für die Kinder ist nun ein kleines Häuschen in einer weniger noblen Nachbarschaft geworden. Shaun ist seit dem Tod seines Bruders stiller geworden und für Ethan nur noch schwer zugänglich. Und als Ethan endlich wieder eine Verbindung zu Shaun herstellen kann und die beiden seit langem mal wieder Spaß miteinander haben, verschwindet auch noch sein zweiter Sohn spurlos! Ethan sucht die ganze Nachbarschaft ab, klappert die Häuser von Shauns Freunden ab, ruft alle möglichen Nummern an - doch sein Sohnemann taucht nicht wieder auf. Bei der Polizei kann er den schmerzvollen Gedanken nicht mehr unterdrücken - hat der Origami-Killer wieder zugeschlagen?

Seine Vermutungen werden bestätigt, als er einen Schuhkarton voll mit Origami-Figuren, einer Pistole und einem Handy erhält. Mit der zentralen Frage „Mr. Mars, wie weit würden Sie gehen, um Ihren Sohn zu retten?“ beginnt das kranke Spiel des Origami-Killers, der Ethan vor zahlreiche Prüfungen stellt, die er absolvieren muss, um seinen Sohn zu retten.

Der FBI-Profiler

Für die hiesige Polizei ist der Origami-Killer zu raffiniert - die Morde scheinen perfekt vorbereitet worden zu sein, der Täter hinterlässt offenbar keine Spuren, bis auf seine beiden Markenzeichen, und ein Verdächtiger ist nicht in Sicht. Schnell wird auch das FBI auf die Mordserie aufmerksam und schickt einen ihrer besten Profiler, um den Fall zu lösen - Norman Jayden. Er bewahrt stets einen kühlen Kopf, kann sich in den Mörder hineinversetzen und geht jeder noch so vermeitlich nutzlosen Spur nach. Dabei steht ihm das sogenannte ARI zur Verfügung, eine Art virtuelle Realität, dank der er Tatorte scannen, Hinweise speichern, binnen Sekunden sämtliche Informationen zu einer Person herausfinden und anschließend im Büro alle Fakten noch einmal gründlich durchgehen kann.

Er erinnert stark an aktuelle Kriminalserien wie CSI, sammelt DNA-Spuren, überprüft Fußabdrücke, analysiert jedes einzelne Detail und erschließt Zusammenhänge, um ein Täterprofil zu erstellen, mit dessen Hilfe die Anzahl der Verdächtigen eingegrenzt werden soll. Doch wie wir das nunmal aus Film und Literatur kennen, sind Polizei und FBI nicht gerade die besten Freunde und so stößt Norman bei den Gesetzeshütern vor Ort sofort auf Ablehnung, geht ihnen doch sein haargenaues Gehabe und natürlich die höheren Befugnisse eindeutig auf die Nerven.

Die rasende Reporterin

Auch die Presse wird schnell auf den Fall aufmerksam und drängt die Ermittler natürlich zu einer Aussage. Wie hungrige Wölfe rotten sie sich an jedem Tatort zusammen, berichten „live vom Geschehen“, und sind dabei doch nur hinter einer langen Absperrung der Polizei, die nur zögerlich Informationen preisgibt.

Madison Paige ist anders. Sie eilt nicht mit dem Van vom Nachrichten-Sender zum Tatort, nur um ein paar Schnappschüsse von der Leiche erhaschen zu können und das sensationsgeile Publikum zu befriedigen, nein, sie wittert in dem Fall eine große Story und macht sich mit Motorrad, Notizblock und Stift selbst auf die gefährliche Suche nach dem Origami-Killer.

Sie ist die Schnüfflerin von Heavy Rain. Statt ständig nur beim neuen Tatort aufzutauchen, geht sie ihren eigenen Spuren nach oder verlässt sich auf ihre Quellen. Dabei führt sie die Suche nicht selten zu äußerst zwielichtigen Gestalten und an gefährlichte Orte. Ein Mix aus Frage-Antwort-Spielereien und hastischen Durchsuchen von Schubladen und Schränken macht ihre Vorgehensweise aus. Dass sie sich dabei desöfteren in Lebensgefahr begibt, ist Berufsrisiko - wir Journalisten haben nunmal einen knallharten und gefährlichen Job!

Der hartnäckige Privatdetektiv

Wo die Polizei scheitert, macht Privatdetektiv Scott Shelby weiter. Der kühle und beleibte Asthmatiker begibt sich im Auftrag der betroffenen Familien auf die Suche nach dem Origami-Killer und besucht dabei Orte und Personen, die scheinbar rein gar nichts mit dem Fall zu tun haben, kann ihnen dann aber doch die eine oder andere Information entlocken.


Mit seinen Ermittlungen macht sich Scotty nicht nur Feinde, sondern findet auch Verbündete
Es sind eben die Dealer und Prostituierten, die Gangster und Drogenbosse, die wissen, was auf der Straße passiert. Er beschäftigt sich fast noch intensiver als Norman mit den Motiven und Gedanken des Origami-Killers, verwickelt Verdächtige mit sarkastischen Bemerkungen oder Fakten, die er eigentlich nicht wissen dürfte, zu widersprüchlichen Aussagen und kann zum Teil auch auf die Unterstützung der Hinterbliebenen zählen.

Als ehemaliger Polizist hat Scotty zudem gute Kontakte zur hiesigen Polizei und genießt als jahrelanger Kollege quasi Narrenfreiheit, solltem sich seine Wege und die des Gesetzes vielleicht mal ein wenig überschneiden, damit er an die nötigen Informationen gelangt.

Zwar unterscheiden sich eure vier Charaktere in ihren Beweggründen und Methoden sehr, doch sie alle haben natürlich das große Ziel, den Killer zu stellen. Wer jetzt übrigens Angst hat, dass Scotty bloß ständig Unterhaltungen führt oder Madison dauernd in Unterwäsche-Regalen herumwühlt (das beste Versteck ist doch noch immer das, wo niemand reingreifen möchte), den können wir erleichtern, denn im Laufe der Geschichte erlebt jeder Charakter einen gelungenen Mix aus Action, ruhigen Szenen, spannenden Ereignissen und Situationen, in denen es um Leben um Tod geht. Außerdem kreuzen sich ihre Wege hin und wieder - im Guten wie im Schlechten.


Madison möchte Ethan helfen, seinen Sohn wiederzufinden - reine Freundlichkeit oder sieht sie nur die große Story?
Ein interaktiver Thriller

Heavy Rain ist eine Rarität, ein vergleichbares Spiel werdet ihr, wenn überhaupt, nur sehr, sehr schwer finden. Doch was macht die Jagd auf den Origami-Killer so besonders? Ganz einfach - es ist eigentlich kein Spiel mehr, vielmehr ein interaktiver Film.

Zwar könnt ihr euren Charakter in den rund 50 Kapiteln die meiste Zeit selbst bewegen, doch selbst das wirkt so cinematisch, wie in keinem anderen Titel - es sei denn ihr dreht euch wie wild im Kreis und macht bescheuerte Sachen, während ihr ein erstens Gespräch führt oder jemanden verhört. Ethan, Madison, Scotty und Norman werden dabei mit einer Kombination aus R2 und dem rechten Analog-Stick bewegt. Was anfangs noch irgendwie recht ungewohnt ist und gelegentlich auch nicht ganz so klappt, wie man gerade möchte, geht nach einer Weile doch in Fleisch in Blut über. Daneben könnt ihr durch das Drücken (und Halten) von L2 die Gedanken eures Charakters aufrufen und diese mit den vier Tasten (X, Kreis, Dreieck, Viereck) auswählen.

Wenn Madison beispielsweise gerade nicht schlafen kann und ihr „Dusche“ auswählt, macht sie euch darauf aufmerksam, dass so eine warme Dusche gerade genau das richtige wäre. Neben eher spieltechnisch irrelevanten Gedankengängen erfahrt ihr so auch viele kleine Nebeninformationen, werdet an gewisse Dinge erinnert oder bekommt einfach ein paar Tipps, um im Spiel weiterzukommen. Außerdem ist es möglich, mit zahlreichen Objekten in der Spielwelt zu interagieren. Je nachdem wo ihr euch gerade befindet oder was ihr gerade betrachtet, könnt ihr mit bestimten Tasten oder durch das - mal langsame, mal schnelle - Bewegen des Sticks in die vorgegebene Richtung Schränke öffnen, Fenster einschlagen, Personen ansprechen, Gegenstände genauer unter die Lupe nehmen, einen Schluck Wasser trinken, euch nach der Dusche abtrocknen und so weiter und so fort. Gelegentlich müsst ihr auch mehrere Tasten gleichzeitig drücken und diese gedrückt halten, was bei Dingen wie „X und R1 halten“ noch ganz einfach scheint, doch wenn man erst X, dann Kreis, dann R2, dann L1 und dann auch noch Viereck halten soll, werden eure Fingerfertigkeiten doch schon auf eine Probe gestellt.

Zu guter Letzt kommen noch die Quick Time-Events zu Tage, gegenüber denen ich vor meinem ersten Anspielen auf der Presse-Bustour noch recht skeptisch war. Mir gefiel der Gedanke nicht, ständig aufgefordert zu werden, eine bestimmte Taste zu drücken - und wenn man’s dann nicht schafft, muss man den Mist nochmal machen, bis man es entweder per Glück richtig gemacht hat oder sich die Tasten-Reihenfolge gemerkt hat.

In Heavy Rain ist das zum Glück anders. Zwar werden euch immer noch diverse Befehle eingeblendet - das reicht vom Drücken und/oder Halten von Tasten über das Bewegen des Analogsticks bis hin zum Nutzen der Sixaxis-Steuerung - und ihr müsst diese auch in einer bestimmten Zeit ausführen, doch ein Scheitern bedeutet nicht automatisch, dass ihr neu anfangen müsst.

Stattdessen verläuft die Szene einfach einen Tick anders. Wer im Kampf zu spät Kreis drückt, kriegt vielleicht ein’s auf die Zwölf, anstatt gekonnt auszuweichen. Oder aber ihr vergeigt eine Bewegung des Controllers und rammt dadurch einen Wagen, wodurch euer Gefährt ins Schleudern kommt und ihr es wieder unter Kontrolle bringen müsst. Oder aber euch gelingt in einer lebensbedrohlichen Situation mal nicht die nötige Tastenkombination - dann rettet sich der Charakter eben auf eine etwas andere Art und Weise oder verliert dabei sogar sein Leben. Und dann? Dann habt ihr nur noch drei Charaktere, mit denne ihr den Origami-Killer stellen könnt. Ein paar Kapitel fallen dadurch natürlich weg und auch wichtige Hinweise gehen euch so flöten, durchspielen könnt ihr den Titel aber immernoch.

Wenn ein Flügelschlag eines Schmetterlings einen Tornado auslöst....

Von noch nie dagewesener Bedeutung sind dabei auch die Entscheidungen, die ihr im Laufe des Spiels trefft - ein Phänomen, das in letzter Zeit immer häufiger in Spielen auftritt und mich immer wieder begeistert. Zuletzt gab es das in Mass Effect 2, wo ihr größtenteils die Gesinnung eures Charakters und den Verlauf von einzelnen Quests beeinflussen konntet. Heavy Rain setzt jedoch noch einen drauf. Hier ist wirklich jede noch so unscheinbare und vermeitlich völlig irrelevante Entscheidung von Bedeutung und verändert den Spielablauf.

Abdrücken oder nicht? Ausweichen oder nicht? Helfen oder nicht? Das eigene Leben auf’s Spiel setzen oder nicht? Habe ich genug Hinweise gefunden und kann verschwinden, oder könnte hier noch irgendwo etwas herumliegen? Soll ich noch ein paar weitere Räume durchsuchen oder kommt der Besitzer der Wohnung gleich wieder? Will ich auch diese Prüfung bestehen oder habe ich genug Hinweise? Könnte XYZ der Killer sein oder ignorier ich die Fakten? Fragen über Fragen, die jeder für sich selbst beantworten muss und so sein Spielerlebnis völlig individualisieren kann.

Nachdem einige bei uns Heavy Rain durchgespielt haben, kam es natürlich zu aufregenden Diskussionen, und es war faszinierend zu hören, wie kleine Entscheidungen das Spiel völlig verändert haben. Es kann durchaus vorkommen, dass ihr Szenen erleben werdet, die euer Kumpel nicht gesehen hat et vica versa. Endlich mal ein Spiel, bei dem es sich wirklich zu 100% lohnt, den Titel noch einmal, zweimal, dreimal, viermal, fünfmal oder noch öfter durchzuspielen - allein schon, um die Frage „Was wäre passiert, wenn ich es anders gemacht hätte?“ zu beantworten.


Würdet ihr jemanden töten, um das Leben eures Sohnes zu retten?
Dazu könnt ihr idealerweise direkt in einzelne Kapitel springen, die von der Spieldauer her etwa zwischen 5 und 20 Minuten liegen, und von einer bestimmten Szene aus weiterspielen - bloß eben mit anderen Entscheidungen.

Emotional, ergreifend, rührend

Wirklich selten hat es ein Spiel geschafft, mich so sehr zu berühren und zu fesseln. Das liegt nicht nur an der unglaublich genial inszenierten Geschichte, die von Neid und Gier über Hass und Misstrauen bis hin zu Liebe und Freundschaft wirklich alles zu bieten hat, was eine gute Story ausmacht und stellenweise sogar an die SAW-Reihe erinnert - im Ernst, das Script könnte man ohne Probleme in einen Blockbuster verwandeln, der die Kassen nur so klingeln lassen wird - sondern einfach an der gesamten Art und Weise, wie das Geschehen dargestellt wird.


Madison wird von starken Schlafproblemen geplagt
Sind die ersten paar Kapitel noch spaßig und voller Farbe, wird es sehr schnell dunkel, deprimierend, pessimistisch und erdrückend. Hier werdet ihr keine großen Helden finden, die von aller Welt gelobt werden. Jeder Charakter hat seine eigenen Probleme, die ihn innerlich zerfressen. Ob das nun Schlaf- oder Drogenprobleme sind, eine schreckliche Kindheit, Verzweiflung, Paranoia, Schizophrenie oder einfach nur Todesangst - sie alle sind wahnsinnig glaubwürdig umgesetzt und machen die Charaktere fast schon zu Personen, mit denen man Mitleid empfindet.

Ein weiterer Grund dafür ist, dass man ihren Gesichtern wirklich jede Emotion ablesen kann. Noch bevor sie weinen, werdet ihr wissen, dass sie gleich weinen werden. Genauso ist Wut, Angst oder pure Verzweiflung erkennbar, denn insbesondere die Gesichter sind so unglaublich detailliert, sodass man jede einzelne Pore, Narbe, ja sogar jede Wimper erkennen kann.

Die Tatsache, dass all die Animationen ebenso realistisch aussehen und auch die restliche grafische Darstellung, etwa die tollen und teilweise wirklich bedrückenden Szenerien oder die sehr gelungenen Kamerafahrten, tragen noch dazu bei, dass sich Heavy Rain tatsächlich wie ein interaktiver Thriller und nicht wie ein simples Videospiel anfühlt. Klar, es könnte noch einen Tick besser aussehen, besonders einige Texturen sind ein wenig schwach und hier und sieht man doch ein paar Kanten, wo keine sein sollten, doch das Gesamtpaket stimmt nicht nur, es ist eine perfekte Film Noir-Darstellung, die durch keine störenden Anzeigen oder gar Trophy-Meldungen gestört wird (diese kommen am Ende eines Kapitels).

Die Adjektive „emotional, ergreifend, rührend“ passen ebenso zur musikalischen Untermalung, die immer in den richtigen Momenten genau das richtige Stück einspielt und wirklich häufig für Gänsehaut-Momente sorgt. Auch die Sprachausgabe ist mehr als gelungen und weiß in jeder Sprachoption - egal ob Englisch, Französisch oder Deutsch - absolut zu gefallen. Gedankengänge werden mit einem leichten Hall wiedergegeben, die Stimmen passen zu den verschiedenen Charakteren und je nach Situation kann man die Panik, Verzweiflung oder die Zuversicht wirklich heraushören.

Testergebnis PS 3 Playstation 3 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Spieldesign Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Xbox 360 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Nintendo Wii Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung PC Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Playstation 2 Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Playstation Portable Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Nintendo DS Version Grafik Effekte Texturen Animation Detailgrad Stil Sound Musik Sprache Abwechslung Gameplay Balance Story Level-Design Innovation Spielumfang K.I. Motivation Steuerung Kontrolle Komfort Genauigkeit Multiplayer Umfang Balance Leistung Mobile Design Verarbeitung Handhabung Aussehen Farbauswahl Funktionen Sprachqualität Sound/Klang Kameraauflösung Bildqualität Internet Speicherplatz Messaging Zubehör Akkuleistung Kopfhörer Gesamtausstattung Mitgelief. Speicher Software Eignung als... Lifestyle-Phone Business-Phone Multimedia-Phone var countries=new ddtabcontent("countrytabs") countries.setpersist(true) countries.setselectedClassTarget("link") //"link" or "linkparent" countries.init() ]]> http://www.spieletester.com/index.php?p=articles&area=1&action=displayarticle&id=2416&name=dark-void
Seien wir mal ehrlich, hatte nicht jeder seine eigenen, oftmals hohen, Erwartungen an Dark Void? Immerhin war die innovative Idee dem Spieler ein Jetpack in die Hand zu drücken seit einiger Zeit nicht mehr präsent auf dem Spielemarkt. Dazu eine knackige Technik und eine Handlung die nicht unbedingt alles versaut und schon ist alles super. So ungefähr hatte ich mir das zumi...]]>
Seien wir mal ehrlich, hatte nicht jeder seine eigenen, oftmals hohen, Erwartungen an Dark Void? Immerhin war die innovative Idee dem Spieler ein Jetpack in die Hand zu drücken seit einiger Zeit nicht mehr präsent auf dem Spielemarkt. Dazu eine knackige Technik und eine Handlung die nicht unbedingt alles versaut und schon ist alles super. So ungefähr hatte ich mir das zumindest vorgestellt. Und ich wurde enttäuscht. Warum das so war, lest ihr jetzt in meinem Test zu Dark Void.

Aliens und Zweiter Weltkrieg

Ja richtig, diese beiden Themen sind uns Spielern nur zu gut bekannt. Invasionen aus dem Weltall und Kriegs-Story sind ausgelutscht und zu oft kopiert. Trotzdem hinderte das niemanden daran, diese alten Kamellen nochmal für Dark Void aus dem Schrank zu zerren. So spielt ihr den Soldaten Will, der kurz vor dem WW II mit seinem Flieger im Bermuda-Dreieck abstürzt. Von dort aus wird er in eine schreckliche Parallel-Dimension teleportiert, in der Aliens die Menschen kontrollieren und nun sogar planen, diese Hierarchie auf die uns bekannte Erde auszudehnen. So geht es natürlich nicht und daher müsst ihr mit Will mal eben die Menschheit schützen, denn die wird mit dem Weltkrieg schließlich noch genug zu tun haben.

Nun, Plot hin oder her, wir starten. Im Prinzip spielt sich Dark Void wie sich aktuelle Shooter nun mal häufig spielen. Ihr wählt aus ein paar verschiedenen (In diesem Fall 6 Stück) Waffen aus und zerschießt eure Gegner, am liebsten auch noch aus der Deckung heraus. Nur Dark Void legt eben noch eine Schippe drauf und gibt euch durch das Jetpack die Möglichkeit, die Schlachten auch in der Luft auszufechten. Was bei mir anfangs für einige Schwierigkeiten sorgte, da ich mich überhaupt nicht zurechtgefunden habe, machte nach einer kleinen Einspielzeit extrem viel Spaß, da der Luftraum viel mehr Spielmöglichkeiten bietet als der Kampf zu Boden. Doch dieser Spaß verblasst schnell, denn Dark Void nutzt das Potenzial der Luft nicht im Geringsten aus. Zu selten könnt ihr interessante Manöver starten, zu dumm sind die Gegner, zu langweilig und einfallslos das Leveldesign. Nach knapp 10 Stunden steht ihr dann am Ende des Spieles und denkt euch: „Tjoa, das hat jetzt ja schon Spaß gemacht“ Aber ein fader Beigeschmack bleibt bestehen und ihr denkt euch auch: „Man, Jetpacks, fast so cool wie Raptor-Jesus, da wäre noch so viel mehr drin gewesen“. Und das ist auch, neben der haarsträubenden Story, der recht schwachen Technik und der schlechten KI, der wichtigste Kritikpunkt: Wieso so halbherzig bei einer so genialen Idee? Stellt euch mal ein Uncharted 2 mit Jetpack vor! Geniale Story, gut gezeichnete Charaktere, super Gameplay, gute Technik und dann ein Jetpack.

Schwach auf der Brust

Jaja, ich weiß, „damals“ war die Technik noch nicht soweit, aber mittlerweile haben wir 2010 und da können wir an sich schon fette Sounds sowie hochauflösende Texturen erwarten oder? Und die Welt in Dark Void sieht dafür einfach nicht gut genug aus. Zu schwaches Leveldesign, zu schlechte Texturen und vor allem ein deutlich zu dünner Sound. Das mag manche mit Bildschirm-Boxen vielleicht nicht stören, aber wer gerne mal aufdreht beim Zocken stößt bei Dark Void leider schnell an